„The Rescuers Down Under”: Nieopowiedziana historia o tym, jak sequel na zawsze zmienił Disneya

• Kategoria: Super Funkcja

Nieopowiedziana historia niezwykle ważnego filmu animowanego Disneya.

30 lat temu Disney wydał Ratownicy w dole . Kontynuacja lat 1977 Ratownicy , był to film przygodowy, wolny od typowej struktury muzycznej Disneya, osadzony w surowym odludziu i mający na celu kontynuację tempa zapoczątkowanego w 1989 roku Mała Syrenka . W połączeniu z typowo solidną kampanią marketingową oraz zdrową linią produktów konsumenckich i powiązaniami promocyjnymi, Disney spodziewał się, że film będzie wielkim świątecznym hitem. Ale kiedy film trafił do kin, opuścił go niemal równie szybko, otwierając się na zaskakująco wymagający rynek i obojętną publiczność. A szkoda byłoby, gdyby to był koniec Ratownicy w dole fabuła, ponieważ film był w rzeczywistości czymś w rodzaju technologicznego pioniera, ustanawiając podwaliny pod wszystkie twoje ulubione filmy z okresu renesansu Disneya, które nastąpiły po nim. Bez Ratownicy w dole , film prawie zapomniany, nie byłoby Piękna i Bestia lub Aladyn , filmy uznane za niezapomniane klasyki. Według byłego dyrektora generalnego i prezesa Disneya, techniki zapoczątkowane w filmie Michael Eisner (w jego pamiętniku Praca w toku ) „Technologicznie i artystycznie zrewolucjonizował archaiczny sposób, w jaki od tamtej pory powstawały filmy animowane Królewna Śnieżka . '

To jest nieopowiedziana historia Ratownicy w dole , film, który zmienił Disney Animation na zawsze, powiedziane przez ludzi, którzy go stworzyli.

Pod nowym zarządem

Ratownicy była adaptacją serii książek dla dzieci autorstwa Margery Sharp , przede wszystkim pierwsza powieść i jej kontynuacja, Panno Bianca . Następował po Bernardzie (głos legendarnego Bob Newhart ) i Bianca ( Eva Gabor ), para myszy, która pracuje dla organizacji w stylu ONZ i podróżuje do Nowego Orleanu, aby uratować młodą dziewczynę ze szponów złej Madame Medusa ( Geraldine Page ). Pełen ekspresyjnej animacji, ciepłych występów i żywej inscenizacji, był to jeden z najbardziej udanych artystycznie elementów w skądinąd ponurym post- Walt Disney krajobraz (zmarł w 1966 r.). Co ważniejsze, Ratownicy odniósł sukces nie tylko artystyczny; to było materialnie sukces też. Z budżetem 7,5 miliona dolarów przyniósł prawie 200 milionów dolarów. Sukces Ratownicy nie straciłby na nowym zarządzaniu Disneya.

W 1984 roku Michael Eisner i Frank Wells zostały zainstalowane na czele tego, co było wtedy znane jako Walt Disney Productions, po szczególnie trudnym okresie dla firmy, która obejmowała korporacyjnych rabusiów i próby szantażu, które zasadniczo groziły sprzedażą firmy na części. Z kolei Eisner i Wells zaczęli działać Jeffrey Katzenberg , który pracował z Eisnerem w Paramount, aby nadzorować produkcję filmową, a rok później zainstalował Peter Schneider , który wraz z Roy Disney , architekt dynamicznej nowej struktury władzy firmy, nadzorowałby zaniedbany dział animacji.

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

Zabijanie Batmana w Batman vs Superman

„Jak wiesz, to najgorszy punkt kanonu. Czarny kocioł właśnie został zwolniony. To była strefa katastrofy, poza tym, że było tam kilka bardzo utalentowanych młodych dzieci ”- powiedział mi Schneider. Zbliżał się z Wenecji, gdzie mieszka od kilku lat. Ze względu na różnicę czasu (i zgaduję, że to Włochy) miał już swoje wino. „Zawsze porównywałem to do ogrodu, który został odłogowany, a gleba jest naprawdę żyzna, ale nie można tego zobaczyć z powodu chwastów na wierzchu”. W pierwszym tygodniu pracy, już przytłoczony, podeszło do niego dwóch inżynierów o nazwisku Lem Davis i Dave English . Opowiedzieli mu o projekcie, nad którym pracują, o nazwie CAPS.

CAPS, wyjaśnili Schneiderowi, byłby ogromnym przełomem w animacji, ułatwiając filmowcom uzyskanie skomplikowanych ujęć, które charakteryzowałyby się płynnością ruchu i głębią filmów akcji na żywo. Uaktualniłoby również kluczowy element technologii, który był pionierem Disneya - aparat wielopłaszczyznowy. CAPS, jak argumentowali Davis i Inglish, zapewniłby swoim animowanym funkcjom podobny krok naprzód. „Pomysł zrewolucjonizowania, uczynienia go tańszym, ulepszenia, był jego motorem” - powiedział Schneider.

Roy, którego Schneider określa jako „bohatera w tym wszystkim”, zgodził się, że CAPS to najlepsza droga. Powiedział Schneiderowi: „Cóż, do cholery, do cholery. Potrzebujemy tego.' To był rok 1985. Komputery były tak egzotyczne, że odbyła się cała prezentacja, aby wyjaśnić je turystom odwiedzającym Centrum EPCOT na Florydzie. Ale Roy był na pokładzie. „Jakimś cudem zobaczył przyszłość. Bez względu na to, czy rozumiał system, prawdopodobnie nie ”- powiedział Schneider. „Ale widział przyszłość. Powiedział, że świat się zmienia i musimy to zrobić ”. Ich kolejnym zadaniem była sprzedaż pomysłu Eisnerowi i Wellsowi. „Z kolei Peter i Roy zaczęli próbować sprzedać pomysł Jeffreyowi, Frankowi i mnie. Szacunkowy koszt wyniósł 12 milionów dolarów. Ta suma nie wydaje się dziś przytłaczająca, ale w tamtym czasie wydała nam się bardzo duża inwestycja w raczkujący biznes o niepewnym potencjale zysku ”- napisał Eisner w swoim pamiętniku. „Frank był szczególnie sceptyczny. „Nie jesteśmy firmą badawczo-rozwojową” - argumentował. Mimo to upierali się.

Roy zabrał Wellsa na lunch. „Roy poszedł do Franka Wellsa i zapytał:„ Frank, kto załatwił ci pracę? ”- powiedział Schneider. „Cóż, zrobiłeś Roy.” „Kto cię tu umieścił, Frank?” „No cóż, zrobiłeś.” „Następnie wypisz czek na 10 milionów dolarów.” (We wspomnieniach Eisnera twierdzi, że on zmusił Wellsa do zaakceptowania CAPS, powołując się na entuzjazm Roya dla projektu. „Myślę, że musimy wziąć głęboki oddech i powiedzieć tak” - wspomina Eisner, gdy powiedział to Wellsowi.) Z oficjalnym zielonym światłem Wells zwrócił się do Schneidera. „Frank powiedział mi:„ Wiesz, to będzie kosztować więcej pieniędzy niż te 10 milionów dolarów i będzie to twoja głowa ”” - wspomina Schneider. „Odpowiedziałem:„ OK, Frank ”. I to był początek systemu CAPS.” Uwaga spoiler: Frank Wells miał rację.

Nadal miną lata, zanim ktokolwiek widział do czego był zdolny CAPS. Pierwszy smak nowej technologii można było zobaczyć we wrześniu 1988 roku Magiczny świat Disneya Premiera w NBC. Najnowsza wersja antologii Disneya o najwyższej oglądalności, która rozpoczęła się w 1954 roku od Disneyland Walta Disneya , wyszukana sztuczka mająca na celu przygotowanie ludzi do przyszłego parku rozrywki w Anaheim (i zebranie bardzo potrzebnych dochodów na budowę tego parku rozrywki), od tamtej pory była podstawą telewizji sieciowej. Ta nowa wersja była hostowana przez Eisnera i zawierała intro, które zawierało pierwsza w historii animacja wykorzystująca proces CAPS . Mniej więcej w połowie intro obserwujemy Tinkerbell lecącą w kierunku Florydy. Następnie widzimy skomplikowany, obracający się ruch kamery, który wiruje wokół statku kosmicznego Ziemi, błyszczącej geodezyjnej kuli, która służy jako ikona Centrum EPCOT. W pełni animowana Myszka Miki znajduje się na szczycie statku kosmicznego Ziemia w swoim „ Uczeń czarnoksiężnika ”Ozdoby; wystrzeliwuje świecący promień z koniuszków palców, który materializuje się jako uszy myszy na Earffel Tower, ikonie nadchodzącego studia Disney-MGM na Florydzie (który ma zostać otwarty w następnym roku).

Wszystko w tym momencie - mocne kolory, ruch kamery, wzajemne oddziaływanie między tradycyjnie animowaną postacią a obiektem generowanym komputerowo, bogate cienie - stanie się cechami charakterystycznymi tego, co może osiągnąć CAPS. Dzięki CAPS prawdziwie dynamiczne, bardzo emocjonalne chwile, takie jak ta, przebiegały bezproblemowo, bez żadnych technicznych problemów. Patrząc na to teraz, nadal robi wrażenie.

Nieco ponad rok później publiczność otrzyma jeszcze bardziej błyskotliwy przykład CAPS w momenty końcowe Mała Syrenka . To przedostatnie ujęcie w tym filmie. Król Triton właśnie uwolnił magiczną tęczę. Książę Eric i Ariel na swoim statku powoli zbliżają się do horyzontu; merfolk wyskoczył z wody i macha na pożegnanie Ariel. Kiedy kamera się cofa, widzimy, jak Triton spogląda w dół iz aprobatą kiwa głową Flądrze i Sebastianowi. Muzyka (chóralne wykonanie „Part of Your World”) szybuje . „[Dyrektorzy] Ron [ Clements ] i Jan [ Musker ] chciał, aby ten wyciąg został zastrzelony pod koniec Mała syrenka a jedynym sposobem na to było użycie systemu CAPS ”- powiedział Schneider. Animatorem odpowiedzialnym za ujęcie był Randy Cartwright , który był z Disney Animation od czasu powstania oryginału Ratownicy i który odegrał kluczową rolę w przygotowaniu CAPS-a na czas największej oglądalności (pamięta pokazanie Wellsowi testu Tinker Bell lecącego nad dwoma różnymi krajobrazami, a Wells był pod takim wrażeniem, że żartobliwie stwierdził, że Cartwright w jakiś sposób go oszukał). „Byłem jedynym, który znał wszystkie potrzebne do tego części” - powiedział Cartwright. „Pomalowałem wszystkie komórki i pomalowałem tęczę i zbadałem, jakie kolory pojawiają się w tęczy, aby upewnić się, że jest dobrze, i pomalowałem to wszystko”. Nie żeby był strzał idealny , dokładnie. „Kiedy to było zrobione, zdałem sobie sprawę, że pomalowałem to do góry nogami. Jeśli spojrzysz na Mało Syrena , czerwony jest na dole, fioletowy na górze, a tęcza jest dokładnie odwrotna ”- powiedział Cartwright. 'To moja wina. Nikt nigdy tego nie zauważył, ale tak, to odwrócona tęcza ”. Ups.

Plik Mała syrenka shot był olśniewający i imponujący. Miał też służyć jako dowód słuszności koncepcji. „Ta scena z Mała syrenka został tak naprawdę zaprojektowany jako test dla systemu CAPS ”, as Ratownicy w dole producent Kathleen Gavin połóż to. W tym samym czasie studio miało rozpocząć pracę nad serią animowanych filmów krótkometrażowych na podstawie ich hitu z 1988 roku Kto wrobił królika Rogera . Cartwright i inni ze studia argumentowali, że te spodenki będą idealnym poligonem doświadczalnym dla nowej technologii; mogli rozwiązać problemy i upewnić się, że każda część systemu działa prawidłowo. (W tamtym czasie system był nadal dość wadliwy.) Ale Peter Schneider miał inny pomysł. Mała Syrenka strzał był po prostu zbyt dobry. „To naprawdę było powiedzenie, Możemy zrobić cały film - przypomniał sobie Cartwright. I to cały film był Ratownicy w dole .

„Dlaczego miałbyś zrobić sequel że ? ”

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

Aby pomóc z Ratownicy w dole , Zwerbowany Schneider Thomas Schumacher , który zostałby pierwszym zewnętrznym producentem wprowadzonym do Disney Animation. Schumacher pracował z synem Schneidera i Roya, Timem na igrzyskach olimpijskich w 1984 roku. Schumacher i Schneider dzielili razem ciasne biuro. Później Schumacher pracował w teatrze młodzieżowym (The Mark Taper Forum) i przy olimpijskim festiwalu sztuki. Odważny i wizjonerski, z nienagannym gustem i talentem do dramatyzmu, w wieku 28 lat Schumacher podpisał umowę, która po raz pierwszy sprowadziła Cirque du Soleil do Ameryki. Od Ratownicy w dole nie byłby musicalem, zamiast tego skłaniać się ku wielkiej przygodowej akcji, zakładano, że produkcja prawdopodobnie będzie łatwiejsza do zrobienia. Schumacher wydawał się idealnym wyborem - i podobnie jak wiele elementów Ratownicy w dole , jego zatrudnienie miałoby głęboki wpływ na Disney Animation.

Początkowo, Ratownicy w dole miało być zrobione jak dawne animacje Disneya, z niewielkim zespołem reżyserów, zwanych „reżyserami sekwencji”, przydzielonymi do różnych sekcji filmu. Zmniejszyło to obciążenie pracą, ale często prowadziło do chaotycznego doświadczenia, w którym artyści stawali się terytorialni, a narracja cierpiała z powodu chaosu. (Nie szukaj dalej niż Czarny kocioł żeby zobaczyć, jak źle to może się skończyć). Zamiast tego Schneider skupił się na tym Mike Gabriel i Hendel Butoy , dwoje niesamowicie utalentowanych młodych animatorów, którzy przyczynili się do oszałamiającej pracy Oliver & Company i pokazał prawdziwe wizjonerskie przywództwo, pracując jako reżyserzy sekwencji George Scribner . Również pomocne: dobrze ze sobą współpracowali.

Gabriel był fanem oryginalnego filmu („Uwielbiałem patrzeć, jak robili film, za którym kryło się prawdziwe mistrzostwo”) i zaintrygował - choć nieco oszołomiony - perspektywą wyreżyserowania odpowiedniej kontynuacji. „Wezwano mnie do biura Petera Schneidera i zapytał, czy chcę reżyserować sequel Ratownicy . Chciał tylko wiedzieć, czy jestem tym zainteresowany ”- przypomniał sobie Gabriel. „Powiedziałem do Petera Schneidera:„ Dlaczego miałbyś zrobić sequel że ? ”Powiedział:„ Ponieważ był to najbardziej kasowy film ostatnich 10 lat, to dlatego. To właśnie zamierzamy zrobić, czy chcesz to zrobić, czy nie. ”” („Jeśli spojrzysz na nich wtedy, robili sequele. Nie mieli żadnego nowego wynalazku. Nie mówię o animacji , Mówię o ich biznesie aktorskim ”, powiedział mi Schneider.„ I dlatego ich genialny pomysł był taki, zróbmy sequel ”).

Rozmawiając z Butoyem, Gabriel powtórzył swoje zdziwienie. „Mój pierwszy komentarz brzmiał:„ Kto będzie chciał zobaczyć sequel Ratownicy ? ”- powiedział Gabriel. „I powiedział:„ Cóż, to właśnie zamierzamy zrobić ”. Gabriel i Butoy w końcu powiedzieli„ tak ”, głównie dzięki możliwościom projektowym i scenerii („ Pod koniec lat osiemdziesiątych Stany Zjednoczone doświadczyły krótkotrwałego zauroczenia australijskimi kultura ”według ukochanego Simpsonowie odcinek) i samą możliwość stworzenia własnego filmu animowanego. Ale pierwsze zwolnienie Gabriela powróciło po słabych wynikach kasowych filmu po latach. „Prześladowało mnie to, ponieważ kiedy wyszedł film i nikt nie przyszedł, pomyślałem, Co powiedziałem, kiedy po raz pierwszy powiedziano mi, że zamierzają zrobić sequel ? To były pierwsze słowa, które wyszły z moich ust! ”

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

W późnych latach 80. wyprawy badawcze nie były częstą częścią produkcji w Disney Animation. W rzeczywistości do czasu Ratownicy w dole zespół próbował zorganizować dwutygodniową podróż badawczą do Australii. Ostatnią podróżą była słynna wycieczka Walta po Ameryce Południowej, która ostatecznie doprowadziła do powstania pakietów filmowych Pozdrowienia Przyjaciele i Trzy Caballeros . A ta podróż była podczas II wojny światowej . „Musiałem pokłócić się w tej sprawie z Peterem Schneiderem” - wspomina Gabriel. „Powiedział tylko:„ Nie, nie jedziesz ”. Powiedziałem:„ Jak możemy zrobić film o Australii bez wyjazdu do Australii? ”. Podróż miała kosztować 50 000 dolarów. Gabriel wrócił do Schneidera i powiedział mu, że jeśli firma nie zamierza za to zapłacić, Gabriel zapłaci za to sam. W końcu Schumacher przyszedł do Gabriela i powiedział, że dostał zielone światło. Wyjeżdżali do Australii. Zespół składał się z Gabriela, Butoya, legendarnego artysty opowiadającego Joe Ranft (którego Schumacher przywiózł do projektu) i francuski animator Pixote Hunt . Kiedy przybyli do Australii, Schumacher zatrudnił lokalizatora o imieniu Jeff Bolles i razem grupa podróżowała po odludziu, inspirując się kulturą i mieszkańcami tego kraju. Ktoś z podróży pamięta wzruszający moment, kiedy Ranft, który zginął tragicznie w wypadku samochodowym w 2005 roku, nauczył młodego aborygeńskiego chłopca magicznej sztuczki.

Niestety, dwa z ich największych wniosków z podróży badawczej nie trafiły do ​​filmu.

Ratownicy w dole dotyczy Bernarda i Bianki podróżujących do Australii, aby pomóc młodemu chłopcu i mitycznemu orłu przedmu, obaj są zagrożeni przez nikczemnego kłusownika imieniem Percival McLeach (głos George C. Scott ). Podczas podróży ekipa Disneya doszła do doniosłego wniosku - młody chłopak powinien być tubylcem. Gabriel mówi, że pochodzenie etniczne bohatera było początkowo pomysłem Hunta, ale cała produkcja szybko została z tyłu. „Obserwowaliśmy aborygenów, a na środku kraju są takie małe dzieciaki z blond włosami. Piękne twarze tych małych dzieciaków z tą ciemną skórą i blond włosami. Myśleliśmy, że to będzie naprawdę oryginalna animowana postać ”- powiedział Gabriel. Rzucili go Katzenbergowi i zostali zestrzeleni. Gabriel powiedział, że Katzenberg był „delikatny” w tym względzie, sugerując, że uczynienie tej postaci aborygeńską „zmniejszyłoby twoją kasę na całym świecie”. Ale inny kierownik bliski projektowi powiedział, że Katzenberg był bardziej bezpośredni, krzycząc: „Nikt nie chce widzieć tego kolorowego chłopca”. Gabriel i Butoy byli rozczarowani. „Stracił swoją wyjątkową tożsamość” - powiedział Gabriel. I stało się czymś w rodzaju punktu zapalnego dla produkcji; Gary Trousdale i Kirk Wise , animatorzy, którzy później reżyserowali Piękna i Bestia , Dzwonnik z Notre Dame , i Atlantis: The Lost Empire dla Disneya, powiedział mi na początku tego roku, że zostali skutecznie „wyrzuceni” z Ratownicy w dole ponieważ zbyt głośno protestowali przeciwko zmianie i po cichu zostali przeniesieni do innego projektu. - Trochę mu się wyblakł. Nie wyróżnia się. Byłoby super - powiedział Gabriel. Dodał inny dyrektor: „Nikt nie kochał nas zagłębiania się w rdzenną kulturę”.

Katzenberg podobnie zrezygnował z ambitnej sekwencji, w której Bernard i Bianca śnili w stylu tradycyjnych aborygeńskich malowideł jaskiniowych. Storyboarded późno, świetnie Kelly Asbury , który zmarł na początku tego roku na raka brzucha, przedstawiał Bernarda i Biancę w stylu malarstwa pierwotnego jaskini; znajdowali się na ścianie jaskini, przeskakując przez strużkę wody w potoku wielkości rzeki, omijając stwory z buszu narysowane w tym samym stylu. „Wielkim momentem kulminacyjnym będzie to, że Aborygeni zdmuchną tę białą farbę na swoje ręce, a negatywna przestrzeń pozostawi odciski dłoni, więc te odciski dłoni będą dmuchać, rozpryskiwać się, gdy ręce ścigają Bernarda, te odciski dłoni uderzają o ścianę” - powiedział Gabriel , robiąc pfft efekty dźwiękowe. „Prawdziwa zabawa, Fantazja -jak prawie. To miała być wielka sekwencja ”. Kluczowe słowo tam jest był .

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

Butoy i Gabriel przedstawili sekwencję Katzenbergowi i Schumacherowi. Gabriel pamięta siedzącego tam Katzenberga, z kamienną twarzą, w „tej świeżej koszuli i tym dużym, grubym, jednocalowym kołnierzu”. „Jeffrey cierpiał, jakbyśmy wykrwawiali każdą kroplę krwi z jego ciała. Nienawidził wszystkiego w tym. Potrząsnął głową - powiedział Gabriel. „Miał te półprzymknięte oczy wpatrzone w nas i nie dawał nic przez całe boisko. Wstał na końcu i powiedział: „Chłopaki, musicie zacząć od nowa. Nie masz nic ”. Nienawidził tego. Zszokowani Schumacher, Butoy i Gabriel po prostu wpatrywali się w siebie po boisku. - Było tak źle - powiedział Gabriel. „Katzenberg dał jasno do zrozumienia, że ​​sekwencja snów nie nadchodzi”. Dyrektor wykonawczy bliski produkcji powiedział mi, że sekwencja „była tak etniczna, surowa i piękna, i właśnie w tym tkwiło serce Mike'a Gabriela”. I nawet po dziś dzień Gabriel wydaje się być zraniony stratą. „Ten naprawdę boli. To był nóż w moim sercu, kiedy go straciłem - powiedział. Gabriel powiedział, że nawet teraz, kiedy zobaczy Butoya lub Schumachera, ktoś dmuchnie w powietrze pfft odgłos rąk ścigających Bernarda, tak jak Gabriel wystąpił na fatalnym boisku (i jak to zrobił, wyjaśniając mi sekwencję) i wszyscy rozpadną się ze śmiechu. Zwrócono mi również uwagę, że sekwencja została ostatecznie wykorzystana w bardzo podobnym momencie w DreamWorks Animation Książę Egiptu . Oczywiście nad tym filmem czuwał Jeffrey Katzenberg. Najwyraźniej w końcu pogodził się z pomysłem.

Jednak nie wszystkie zmiany wprowadzone podczas rozwoju były szkodliwe dla projektu. Znana jest sekwencja wprowadzająca, w której orzeł olbrzymi imieniem Marahute komunikuje się bez słowa. Marahute zdaje sobie sprawę z faktu, że ma jajka i martwi się o ich ochronę przed nikczemnym McLeachem. To absolutnie piękna sekwencja z niewiarygodną animacją wspaniałych Glen Keane , który na początku tego roku wyreżyserował wspaniałą funkcję Netflix Nad Księżycem . Ale nie zawsze tak było - w pewnym momencie orzeł przekazał wszystkie te informacje w rozmownym dialogu wyjaśniającym.

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

James Bond tytuły filmów w kolejności

„To ciekawe… Byłem artystą opowiadającym niskie historyjki na słupie totemu, a scena przeszła przez prawie wszystkich historyków biorących udział w projekcie, ponieważ po prostu próbowali sprawić, by to zadziałało. Orzeł musiał mówić tylko po to, by przekazać wszystkie informacje, o tym, że ojciec nie żyje, a jaja wkrótce się wyklują. Brenda Chapman , który zdobyłby Oscara za reżyserię Odważny dla Pixara, powiedział mi. „Kiedy byłem mały, to oglądałem Cudowny świat Disneya krótkometrażowa akcja na żywo autorstwa Roya Disneya o małym indiańskim chłopcu i orle. Mieli prawdziwego orła, który obracał się w tę i inną stronę i komunikował się w ten sposób. Rozmawiałem z animatorem Glenem Keane'em i powiedziałem: „Właśnie o tym myślę. Myślisz, że to zadziała? ”Wszyscy próbowaliśmy to rozgryźć. Wydawało się tak złe, że orzeł przemawiał przez całą sprawę. Zrobiłem to, a Glen dał mi kilka szkiców tego, co myśli. Wyszedłem na pokład bez jej rozmowy, a reżyserzy to uwielbiali. A więc tak to poszło ”. Ze swojej strony Gabriel powiedział: „Ta sekwencja okazała się taka piękna. To była czysta Brenda ”.

W poszukiwaniu inspiracji Gabriel i zespół przyjrzeli się David Lean i Howard Hawks kino. „Po prostu próbowaliśmy uzyskać taką samą skalę. Zepsuliśmy i przestudiowaliśmy wiele ze stylu filmowego Davida Leana i jego sposobu na uzyskanie zakresu i skali, ale także przyjrzenie się postaci ”- powiedział Gabriel. W pewnym momencie rozważali nawet zrobienie filmu w 70 mm. W szczególności Butoy naciskał, aby wykorzystali większy format, do którego używał Disney Śpiąca Królewna a ostatnio Czarny kocioł , tak jak zrobił to główny grafik Ratownicy w dole . Gabriel był wprawdzie zaintrygowany. „Kiedy oglądasz filmy Davida Leana, chcesz to dostać” - powiedział Gabriel. Ale proces ten dodałby kolejną warstwę złożoności do produkcji, która już spycha bardzo duży głaz na wzgórze. Bez 70 mm film stał się „znacznie łatwiejszy do kadrowania” i pozwolił na większy nacisk na postaci. Kiedy pomysł odszedł, Gabriel nie pamięta, żeby był tym zbyt rozbity: „Nie pamiętam, żeby tak bardzo z tym walczyłem”. Przed nimi było jeszcze wiele walk.

Szanowni Państwo, George C. Scott i „F ** king Bed of Pain”

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

Obsada Ratownicy w dole jest jednolicie doskonały. Oprócz Newhart i Gabor (w roli, która ostatecznie miała być jej ostatnią rolą), był elektryk John Candy jako Wilbur (przejmując za Jim Jordan , który grał brata Wilbura, Orville'a w pierwszym filmie i który zmarł na krótko przed rozpoczęciem produkcji), towarzyszem dwóch myszy - albatrosem. Wiele dialogów Candy zostało zaimprowizowanych podczas sesji nagraniowej, głównie dzięki chemii pomiędzy Candy i Joe Ranftem. „Zawsze riffowali w tę iz powrotem, żeby się śmiać” - powiedział Gabriel, włączając w to sekwencję, w której Wilbur pyta: „Czy mogę dać ci coś do picia?” ku całkowitemu oszołomieniu dwóch myszy. „Umieściliśmy to w filmie, ponieważ taki właśnie był. Uwielbiał Joe Ranfta - powiedział Gabriel.

Ale największym osiągnięciem dla obsady filmu był oczywiście George C. Scott jako nikczemny McLeach. Schumacher znalazł adres Scotta i wysłał mu pudełko pełne australijskich bibelotów i rysunków z filmu, które rzekomo miały go zdobyć. Ale zespół nigdy nie otrzymał odpowiedzi. Mimo że Gabriel zaprojektował postać tak, by wyglądała jak Scott, zatrudnili G. W. Bailey , gwiazda Akademia Policyjna franczyza, jako kopia zapasowa. Bailey zrozumiał, że został obsadzony w przypadku, gdy nigdy nie usłyszał od Scotta i zgodził się służyć, zasadniczo, jako polisa ubezpieczeniowa. Po tym, jak dyrektor Disneya wyjaśnił, że nie proszą go o narrację („To bardziej przypomina radio”), Scott w końcu się zgodził. I od pierwszego dnia był garstką.

Kiedy powiedziano mu, że pierwsza sesja nagraniowa odbyła się w Burbank, narzekał na jakość powietrza w dolinie San Fernando, po czym wyłonił się z samochodu i palił papierosa. Gabriel był tak podekscytowany i wyobrażał sobie, że występ McLeacha będzie podobny do jego postaci w Stanley Kubrick S Dr Strangelove . „Kiedy George przychodzi nagrywać, zaczyna robić swoje wersety delikatnie i szeptem. Powiedziałem: „George, czy możemy to trochę szerzej? Potrzebujemy trochę więcej miejsca, trochę więcej głośności? ”. W następnym wersie zrobił mniej więcej to samo. Powiedziałem: „George, mógłbyś zrobić…?”, A on podchodzi prosto do szyby, patrzy na mnie i mówi: „Każdy mógłby to przeczytać w ten sposób. Każdy mógł to zrobić ”. To było jak: Po co mnie tu, kurwa, przyprowadzasz ? ” Gabriel przypomniał sobie. Gabriel wyjaśnił mu, że film będzie odtwarzany dla małych dzieci, a naprawdę całych rodzin, i że „mała melodia pomaga lepiej działać animacji”. Powoli zaczął dawać wersje Gabrielowi. „Czy o tym mówisz?” Scott zapytał Gabriela. „Wracasz do redakcji, zaczynasz wycinać jego rzeczy i zdajesz sobie sprawę, że ma całkowitą rację. Włożył wiele naprawdę dobrego aktorstwa w te odczyty wersetów. W pewnym sensie go rozgrzewam ”- wyznał Gabriel. „W każdej sesji nagraniowej staje się trochę większy i trochę większy. Oglądałem ten film i on jest duży . Zanim dojdziesz do końca tego filmu, jest już wszędzie. Wszedł w to, dotarł na miejsce, zobaczył testy ołówkiem i zaczął zdawać sobie sprawę, co sprawia, że ​​to naprawdę fajne ”.

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

Podczas trzeciej sesji nagraniowej Gabriel i Scott byli „przyjacielscy”. Podczas tej sesji (o której opowiadali dwaj różni naoczni świadkowie), nagrywali śmierć McLeacha, kiedy tonął w rzece. Scott czyta scenę i zdejmuje koszulę. Miał na sobie koszulę safari, a pod spodem biały podkoszulek. Wyjął z kieszeni klucze i ogromną butelkę tabletek na serce i położył je na pobliskim stole. Scott spojrzał na Gabriela. „Masz wiadro czy coś, napełnij je wodą?” - zapytał Scott. Wskazał na plastikowe wiadro z owocami i napojami; wyrzucili lód i napełnili go wodą. Postawił wiadro z wodą na stołku i odwrócił się do budki. 'Dam ci dwa', powiedział. - Zanurzył głowę w tym wiadrze z wodą, pełną namaczaniem. Ciągle zanurza głowę. Kochałem go za to. Wygłaszał kilka przezabawnych kwestii. Poszedł na to 120% ”- powiedział Gabriel. Możesz słyszeć to zaangażowanie podczas oglądania dzisiejszej sceny.

I chociaż Scott był dobrym sportem, biorąc pod uwagę, jak szacuje Gabriel, „90% sesji nagraniowych”, ostatnia sesja nagraniowa była, według wszystkich relacji, kompletną katastrofą. Podczas ostatniej sesji nagraniowej dyrektor Disneya skontaktował się ze Scottem, który twierdził, że przebywa w Kanadzie. Kiedy dyrektor radośnie zgodził się pojechać do Kanady po linie, Scott ustąpił. „Cholera, wyjdę tam. Wstanę z mojego pieprzonego łoża bólu, aby nagrać dla ciebie ”- powiedział Scott dyrektorowi, który 30 lat później nadal zachwyca się swoim wyrażeniem - moje pieprzone łóżko bólu . „Właśnie skończył Omen 5 [Nota wydawcy: faktycznie Egzorcysta III ]. Ktoś w obsadzie umarł lub coś w tym stylu i wszyscy musieli strzelać od nowa Omen 5 [znowu: było Egzorcysta III ]. A on właśnie zwichnął sobie ramię i miał złamaną rękę i nie chciał wchodzić - powiedział Gabriel. Zaczął przeglądać swoje wiersze, zatrzymał się, spojrzał na Gabriela i zapytał: „Czy to ma być zabawne?” 'Pracujemy nad tym,' odpowiedział Gabriel. Następnie Scott przeczytał każdy wiersz dokładnie raz. „Skończył, rzucił go i wyszedł,” powiedział Gabriel. Aby dokończyć linie Scotta i ukończyć występ McLeacha, producent zatrudnił doświadczonego aktora głosowego (i według wszystkich profesjonalistów) Frank Welker . Moment, w którym śpiewa McLeach, był momentem, w którym Scott zapytał Gabriela, czy scenariusz ma być zabawny. W ostatnim filmie dialog jest dostarczany przez firmę Welker. I to też jest całkiem zabawne.

CAPS w akcji

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

Tak jak Peter Schneider zwerbował Thomasa Schumachera do pomocy Ratownicy w dole , Schumacher skontaktował się z Kathleen Gavin. Gavin też właśnie skończył pracę Oliver & Company , gdzie pełniła funkcję kierownika produkcji („Pracowaliśmy siedem dni w tygodniu przez, nie wiem, półtora roku czy coś” - powiedziała). A w głowie zakończyła swój projekt i była gotowa do odejścia z firmy. Mimo to - Disney próbował wymyślić sposób na wydajniejsze i skuteczniejsze kręcenie tych filmów. A Gavin wiele się nauczył robić Oliver & Company . „To atrakcyjne, mieć kolejną próbę zrobienia tego i mieć zdolność, moim zdaniem, zrobić to dobrze. Nie to Oliver był zły, ale wiesz, co mam na myśli? ” Gavin mi wyjaśnił. Zachwycona boiskiem Schumachera, zgodziła się produkować Ratownicy w dole . „Moim zadaniem było przyjrzenie się planowi i strukturze filmu, aby móc dotrzeć do końca” - powiedział Gavin. Jeden z dyrektorów powiedział: „Nie byłoby Disney Animation bez Kathleen Gavin”.

Co znacznie skomplikowało ten cel przy wdrożeniu systemu CAPS. W tym momencie, powiedziała, stara procedura atramentu i farby była po prostu nie do utrzymania. Musieli wysłać Mała Syrenka (którego produkcja była pomiędzy Oliver & Company i Ratownicy w dole ) wyjechał do Chin, aby się pomalować, a farba, której studio używało przez ostatnie kilkadziesiąt lat, była niezwykle toksyczna. „Wspaniałą rzeczą w CAPS, o której zawsze mówię, jest to, że CAPS zaczynał jako system malarski. Ale to było coś więcej niż system malowania, to system kamer. Naprawdę, to nie był pierwotny zamiar, chodziło o to, jak namalować film ”- powiedział Gavin. „Za pomocą CAPS można przesuwać aparat w taki sam sposób, w jaki można poruszać aparatem w filmach akcji na żywo. To była wielka techniczna sprawa, ale był to twórczy wkład w film ”. To by to zapewniło Ratownicy w dole z jego łał czynnik.

CAPS (skrót od Computer Animation Production System) był jednak trudnym projektem do zmagania się i zarządzania. Po pierwsze, CAPS byłby zastrzeżony. „System był połączeniem wielu różnych systemów komputerowych. Pomysł, który miał Lem Davis, był taki, że nikt poza nami nie miałby wszystkich elementów ”- powiedział Schneider. „Posiadanie systemu, którego nikt inny nie miał, byłoby bardzo ważne”. W tym celu CAPS składał się z trzech głównych komponentów: część została zbudowana przez Pixar, znanego wówczas bardziej z oprogramowania i komputerów niż z rzeczywistej animacji, ta część została wykorzystana do przetwarzania obrazu; inna część pochodziła od Sun Microsystems (wiodącej firmy komputerowej, która miała zostać sprzedana Oracle), która służyła jako „kręgosłup systemu”; a trzeci został opracowany we własnym zakresie przez Disneya, który zaprojektował system magistrali do przesyłania ogromnych ilości danych w tę iz powrotem. „Niezależnie od tego, czy była to dobra, czy zła decyzja, był to sposób, w jaki zbudowaliśmy system CAPS” - powiedział Schneider. W pewnym momencie procesu Steve Jobs zawołał Schneider i wrzeszczał na niego, twierdząc, że sam Pixar stworzył CAPS i zasłużył na całą uwagę. Schneider powiedział mu: „Nie, nie zrobiłeś tego Steve”.

A wolność, jaką daje CAPS, przemówiła do twórców filmu. „Chciałem, żeby te filmy miały dużo większą objętość i wyglądały wyjątkowo. Kiedy usłyszałem, że będziemy mieć system CAPS, w którym możemy mieć kolorową linię wokół postaci, byłem podekscytowany. Nie miałem żadnych wątpliwości. Skakałem na to w stylu „Do diabła, zróbmy to!”. To było jak zdobycie tych wszystkich darmowych zabawek ”- powiedział Gabriel. Gabriel zaczął studiować kolor, przyglądając się pracom legendarnych artystów Disneya, takich jak Mary Blair i Eyvind Earle , którzy pracowali przy wspaniale zaprojektowanych projektach, takich jak Alicja w Krainie Czarów i Śpiąca Królewna . Gabriel przedstawił Schumacherowi szereg radykalnych pomysłów dotyczących koloru, a Gabriel powiedział producentowi, że „złamał kod”, dlaczego klasyczne filmy Disneya wyglądają tak dobrze. (Ma to związek z kontrastem). Kiedy z namiętnością apelował do Katzenberga o to, jak powinni projektować Ratownicy w dole , Katzenberg bezwarunkowo zgodził się. „Powiedział:„ Świetnie, zrób to, doskonale ”. Jedyny sposób, w jaki można było to zrobić, to zespół CAPS”.

Kolejnym kluczowym członkiem zespołu CAPS był Cartwright. Podczas gdy dołączył do studia na oryginale Ratownicy , pracując jako pośrednik dla Ollie Johnston (jeden z czczonych przez Walta Dziewięciu Starców), bardzo interesował się komputerami i pracował nad nimi jako „hobby” od 1981 roku. Kiedy oryginał tron był w produkcji w Disney, Cartwright zaprzyjaźnił się z animatorami projektu i zakradał się i bawił tron komputery po godzinach. „Widziałem, co potrafią komputery graficzne, i pomyślałem, Mój Boże, muszę się tego nauczyć - powiedział Cartwright. „Więc wyszedłem i kupiłem komputer Atari 800 i zająłem się programowaniem i zabawą jako hobby. A potem, gdy pojawił się Macintosh, zaktualizowany do tego ”. Cartwright opuścił Disneya spędził kilka lat za granicą, w tym pracując z Jerry Rees , animator Disneya, nad którym pracował tron , w projektach takich jak Odważny mały toster i skazana na porażkę adaptację Mały Nemo . Wspólnie dyskutowali o praktycznych implikacjach technologii komputerowej w tradycyjnej animacji; miał nawet listę, na której „przeprowadził burzę mózgów”, przedstawiającą te możliwości. Kiedy wrócił do Disneya, Randy „zapytał, czy są jakieś wolne stanowiska komputerowe, w które mógłbym się zaangażować”. Jak się okazało, zrobili to. „Powiedzieli:„ Cóż, nadchodzi ta nowa rzecz CAPS i jeśli chcesz się w to zaangażować, szukają artysty, który by się w to zaangażował ”. Więc powiedziałem:„ Jasne ”. „Większość z tej listy wkrótce stanie się rzeczywistością.

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

Cartwright od samego początku wiedział, co może wnieść. „Wiedziałem, jak skomplikowane są komputery, i wiedziałem, co mogą zrobić artyści animacji. Chciałem mieć pewność, że system jest czymś, do czego tradycyjni artyści mogliby się dostać i móc szybko z niego korzystać bez konieczności uczenia się całego nowego komputerowego żargonu ”- powiedział Cartwright. „Poprosiłem ich, by pozbyli się wielu komputerowych żargonów i zastąpili je żargonem Disneya, terminologią Disneya, której używamy do takich rzeczy, jak arkusz X, cels i tym podobne, ponieważ wszyscy artyści to rozumieją” Cartwright pokazał mi zdjęcia interfejsu, który nie wygląda na znacznie bardziej wyrafinowany niż coś takiego jak Microsoft Paint.

Gavin, Cartwright i inni wskazywali na prostotę i łatwość obsługi na przykładzie Carmen de la Torre-Sanderson . Carmen pracowała w firmie od 18 roku życia. „Carmen, która powiedziała, że ​​Walt znalazł ją w koszu nad rzeką LA, była w firmie od tak dawna” - powiedział Gavin. „Powiedziała:„ Chcę być na pierwszej stacji, kiedy wchodzisz do nowego układu tych wszystkich maszyn, ponieważ chcę, aby ludzie widzieli, że jeśli mogę to zrobić, każdy może to zrobić. Jeśli ja mogę dokonać tej zmiany, każdy może. ”Wszyscy to zaakceptowali. Nikt z tym nie walczył, nikt z tym nie walczył, wszyscy to zaakceptowali ”. Cartwright powiedziała, że ​​stała się „ekspertem” od nowego systemu. „Moim celem było wytrzymanie tego wysiłku, ponieważ w tamtym czasie nikt nie dotykał komputera, nikt w ogóle nie wiedział o komputerach. Nikt nie miał komputerów domowych ”- powiedział Cartwright. „Byłem całkiem zadowolony, że wszystko zaprojektowałem w taki sposób, aby mogli to zrozumieć i naprawdę szybko wykorzystać”. Cartwright posunął się nawet do zaprojektowania konkretnych biurek dla osób korzystających z systemu CAPS, które zostały faktycznie zbudowane dla osób pracujących nad projektem.

Nie żeby nowy proces był prosty. Gavin powiedział, że niepowodzenia są „stałe” i że „wszystko jest próbą”. „Ponieważ robisz film i budujesz system dokładnie w tym samym czasie. To nie tak, że zbudowaliśmy system i powiedzieliśmy: „OK, teraz przeprowadźmy przez niego film”. System był budowany podczas tworzenia filmu ”- powiedział Gavin. „Nic nie wskazywało na to, że rzeczywiście można nakręcić ten film w ten sposób”. Każdy dzień zaczynał się o 9 rano z zasadami skulonymi w teatrze przy 1401 Flower Street (obecnie siedziba Walta Disneya Imagineering). Oglądali nagrania, rozmawiali o przeszkodach technologicznych i dyskutowali o tym, co można zrobić, aby je złagodzić. Każdego dnia identyfikowano nowe problemy. Ulica Kwiatowa 1401 była również miejscem, w którym Kathleen Gavin kiedykolwiek płakała.

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

„Jedyny raz, kiedy płakałem przez całe 20 lat tworzenia filmów animowanych, płakałem raz, czyli w czerwcu” - wspomina Gavin. „Film miał się ukazać w listopadzie, aw czerwcu musieliśmy wymienić komputer, ponieważ komputery, które mieliśmy, nie były wystarczająco duże, aby nakręcić film. Nie ma wyboru, ale musieliśmy wymienić komputery. Wszyscy technicy obiecali mi, że jeśli to nie zadziała, będziemy mogli wrócić do tego, co mieliśmy ”. Gavin i zespół techniczny musieli skoordynować współpracę z trzema firmami (Disney, Pixar i Sun) i zdecydować, kiedy mogą skutecznie zamknąć film na krótki czas, gdy nowe systemy będą dostępne online. „Robiliśmy to przez weekend, od piątku do poniedziałku, pracując dosłownie 24 godziny na dobę w tym czterodniowym okresie. W niedzielne popołudnie przyszli i powiedzieli mi, że to nie działa. Ponownie, mamy czerwiec, film ma ukazać się w listopadzie. Przyszli i powiedzieli mi, że to nie działa. Powiedziałem: „OK, czy możemy wrócić?” Odpowiedzieli: „Nie, nie możemy wrócić”. Tamta niedzielna Gavin kręcił się w kółko, myśląc, że jest szansa, że ​​film po prostu nie zostanie ukończony (ona też była bardzo wściekła na techników, którzy powiedzieli jej, że to wszystko jest odwracalne). W poniedziałek kryzys został zażegnany. Wrócili. I będą mogli skończyć film.

Niestety, nie był to ostatni kryzys, z jakim musiał zmierzyć się zespół. W pewnym momencie pojawił się pomysł, że film będzie połączeniem materiału skompilowanego przez CAPS i tradycyjnie animowanego materiału. Gavin powiedział, że wywierała na nią ogromną presję, aby przyjąć takie podejście, które nie miało dla niej większego sensu. „Po pierwsze, ci sami ludzie, na których naprawdę polegam, dyrektor artystyczny, szef środowisk, próbujący dowiedzieć się, jak to wszystko przejdzie przez CAPS, mam ich wyciągnąć i powiedz im: „Nie, zróbcie tę część tradycyjnie, po prostu nie miało to dla mnie sensu” - powiedział Gavin. „Poza tym, ogólnie rzecz biorąc, myślę, że w chwili, gdy dajesz sobie pozwolenie, aby czegoś nie robić, to po prostu mija. Gdybyśmy powiedzieli: „OK, 10% tego, nie zrobimy tego przez CAPS”, nagle byłoby to 50%, którego nie robiliśmy przez CAPS. ” Ostatecznie Gavin nie znalazł nic złego w tej mentalności, ale też nie była skłonna jej przyjąć. „Nie mówili nic złego. Starali się być ostrożni i powiedzieć: „Słuchaj, musimy mieć plan awaryjny, ponieważ nie mamy pojęcia, czy to zadziała.” Po prostu myślę, że jest to coś w rodzaju rzeczy, w których jesteście wszyscy, czy nie. - powiedział Gavin. Dyrektor pamięta, jak powiedział zespołowi: „Jedyne wyjście to naprzód”. Ostatecznie plan awaryjny został porzucony.

Inne problemy pojawiły się, gdy zły piksel nadał kilku sekwencjom zieloną mgiełkę, którą Cartwright przyrównał do patrzenia przez siatkowe ogrodzenie. Zidentyfikowanie i debugowanie problemu zajęło tak dużo czasu, że gdy film trafił do kin, te zamglone ujęcia nadal pozostawały (zostały oczyszczone pod kątem kolejnych wydań i domowych wydań wideo).

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

Mimo to były też triumfy. Większość wskazuje, że pierwsze ujęcie filmu było momentem, w którym byli przekonani, że CAPS (i Ratownicy w dole ) faktycznie szedł do pracy. To pierwsza chwila filmu i jest niesamowita. W tej chwili na pierwszym planie widać małego chrząszcza; my rack focus (efekt, który był wykorzystywany i znacznie szerzej celebrowany na początku Król Lew ), a kamera zaczyna przesuwać się po polu dzikich kwiatów. Muzyka z Bruce Broughton funtów. Jest właściwie epicki, a jego dynamizm podkreślał wszystko, do czego był zdolny CAPS - moc, energię i prędkość systemu. „To, co próbowałem przez to przywołać, to Niebezpieczeństwo . Ustanowienie intymności tego małego świata i wysadzenie go na bezkres, ”powiedział Gabriel. Nadal jest niesamowity.

Ostatecznie koszt CAPS znacznie wzrósł, tak jak obawiali się dyrektorzy. Schneider przyznaje, że kosztowało to ponad 30 milionów dolarów, a Eisner narzekał w swoich wspomnieniach, że „CAPS nie zaoszczędził nam żadnych pieniędzy”. Ostatecznie nie miało to znaczenia, ponieważ filmy animowane były tak spektakularnymi hitami. „Te filmy stały się tak opłacalne finansowo” - powiedział Schneider. „Jeśli spojrzysz na Król Lew , sam film i wideo przyniosły firmie miliard dolarów zysku. Tak więc ostatecznie inwestycja się opłaciła ”. Jednak wtedy nie mieli pojęcia, ile pieniędzy Król Lew zrobi, a każdy nowy film był postrzegany jako krok we właściwym kierunku, a nie jako pewny hit. Kierownictwo nadal było zdenerwowane.

„Ludzie byli tak zmartwieni, że to nie zadziała, że ​​utknęliśmy w tym Mickeyowi problem” - powiedział mi jeden z dyrektorów. „Ten krótki Mickey” był Książę i żebrak , 25-minutowy film fabularny wyreżyserowany przez Scribnera i z udziałem łasiców Kto wrobił królika Rogera . Jak na ironię, była to ostatnia produkcja Disneya, w której wykorzystano starą metodę atramentu i farby, co doprowadziło do doświadczenia oglądania dwóch filmów razem, jak oglądanie ekstremalnego upływu czasu, gdy nowomodna technologia zastąpiła wypróbowane i prawdziwe praktyki. „Istniał prawdziwy impuls, aby ożywić Mickeya i przywrócić mu znaczenie” - twierdzi Schneider. Ale napis był na ścianie - Disney próbował ułożyć talię na korzyść Ratownicy w dole . Dodanie Książę i żebrak dał teatralnym wystawom Ratownicy w dole prawdziwa wyjątkowość. Pojawił się nawet nowy, 2-minutowy animowany bit z postaciami z filmu krótkometrażowego (w tym Mickey), który poprzedzał dziesięciominutowe i dziesięciosekundowe odliczanie do Ratownicy w dole zacznie się. „Dużo czasu, żeby rozprostować nogi i bezpiecznie wrócić na swoje miejsca” - powiedział radośnie narrator. I koniecznie odwiedź stoisko koncesyjne.

Jednak bez wiedzy Disneya mieli popełnić dwa krytyczne błędy, gdy przyszło do premiery filmu: przecenili znajomość (i zamiłowanie) publiczności do oryginału. Ratownicy , mimo że ponownie wypuścili film do kin w 1989 roku, starając się wzbudzić zainteresowanie przed kontynuacją. Jednocześnie całkowicie nie docenili potencjału małego filmu z konkurencyjnego studia, który stał się jedną z najbardziej dochodowych komedii wszechczasów. Jak wkrótce się dowiedzą, Bernard i Bianca nie byli w stanie się równać Macauley Culkin .

Popiersie kasowe i następstwa

Pomimo wszystkich technicznych niepowodzeń i przeszkód związanych z opowiadaniem historii, Ratownicy w dole właściwie ukazał się w kinach 17 listopada 1990 roku. Został ciepło, ale nie entuzjastycznie zrecenzowany. Przeglądając „podwójny rachunek za wakacje”, Janet Maslin w New York Times powiedział to Książę i żebrak był w rzeczywistości „najważniejszym elementem animowanego programu Disneya”. Narzekała na to Ratownicy w dole był „trochę mroczny i niezobowiązujący dla bardzo małych dzieci” i ubolewał nad brakiem sekwencji muzycznych. Chwaliła jednak reżyserię Gabriela i Butoya jako „spektakularnie pomysłową, nawet jeśli nie jest w pełni odpowiednia ani do tematu filmu, ani do bardzo młodych widzów, których można oczekiwać, że przyciągnie”. TV Guide również narzekał na temat poziomu ciemności w filmie i porównał przemoc z Rambo . Charles Solomon , pisze dla Los Angeles Times , był znacznie milszy, mówiąc, że film „rzuca wyzwanie filmom przygodowym Spielberga i Lucasa i potwierdza szczególną moc animacji w przedstawianiu ekstrawaganckich fantazji na ekranie”. W dalszej części recenzji, do którego odniósł się Salomon Ratownicy w dole jako „wyjątkowy film”. Co nieco wymowne, Disney nie zwrócił uwagi na technologiczne osiągnięcia filmu, a w kilku recenzjach wspomina się nawet o tym, jak wyrafinowany wizualnie Ratownicy w dole naprawdę był.

W kasie, Ratownicy w dole wypadło znacznie gorzej. W weekend otwarcia zarobił tylko 3,5 miliona dolarów. (Dla porównania, niedawna animowana kontynuacja Disneya, Kraina lodu 2 , zarobił 130,3 miliona dolarów w weekend otwarcia, a oba ukazały się w okolicach Święta Dziękczynienia) Sam w domu , Rocky V , i Dziecięca zabawa 2 . Sam w domu stał się niekontrolowanym przebojem sezonu i według Gabriela „pojawił się znikąd”. Przeznaczona dla publiczności Ratownicy w dole zamiast tego zmierzał do Sam w domu .

Tamtego sobotniego poranka, podczas gdy 44 miliony Ratownicy w dole zabawki były rozdawane w McDonald’s Happy Meals w całym kraju, a Katzenberg zadzwonił do Gabriela w domu. „Hej Mike, to nie zadziała. To się nie stanie. Ruszaj, to już koniec ”- powiedział Katzenberg Gabrielowi. 'Oni wszyscy to zrobią Sam w domu . Zamierzasz zarobić 4,5 miliona dolarów, a stamtąd tylko zejdziesz ”. Katzenberg kontynuował: „Uwierz mi, zaufaj mi. Wróć do pracy, zastanów się nad kolejnym pomysłem. Wiem, że masz więcej pomysłów. Wróć z kolejnym ”. Gabriel był całkowicie spuszczony z powietrza. „Rozłączyłem się i byłem w szoku. Lata twojego życia i po prostu nic? Żadnej imprezy, żadnych balonów? ” Powiedział Gabriel. „Poszedłem do wolnego pokoju gościnnego w naszym domu i po prostu zwinąłem się na kanapie z bólem brzucha. To było jak, To nie może być, to nie może być . Ale to było.' Garbriel docierał do ludzi, zachęcając ich do obejrzenia jego filmu. Zamiast tego po prostu powiedzieliby mu, jak bardzo się podobają Sam w domu . „Nie mogłem nawet nakłonić moich krewnych do obejrzenia mojego własnego filmu” - powiedział ze śmiertelną miną Gabriel.

Zdjęcie za pośrednictwem Foxa

Pod koniec weekendu Katzenberg zebrał wszystkie reklamy prasowe, telewizyjne i radiowe dotyczące filmu. Schumacher zadzwonił do Katzenberga o siódmej wieczorem do domu w tę sobotę, czując, że zawiódł cały zespół. „Film nie działa, nie możemy na niego wydawać pieniędzy” - powiedział Katzenberg Schumacherowi. Podczas rozmowy telefonicznej z jednym z najpotężniejszych menedżerów w branży Thomas Schumacher zaczął płakać. W swoich wspomnieniach Eisner nazwał ten film „jedynym znaczącym błędem artystycznym, jaki popełniliśmy w ciągu pierwszych kilku lat w animacji”. Był to jednak mniej pomyłka, a raczej błędna kalkulacja.

Podejście Katzenberga do wszystkich zaangażowanych w film było takie, że zamierzali po prostu przejść do innego projektu. Film był dobry, a technologia zdumiewająca; wezmą wszystko, czego się nauczyli, i zrobią rzeczy większe, lepsze i bardziej skuteczne - komercyjnie i kreatywnie. „Jeffrey był naprawdę miły, mówiąc, że wymyślił inny pomysł” - powiedział Gabriel. „Nigdy nie było uczucia, Cóż, nie masz tego, czego potrzeba, dzieciaku . ” A Gabriel otrzymał nieoczekiwaną mowę motywacyjną od prawdziwej legendy komedii. „Bob Newhart napisał do mnie odręczną notatkę, w której powiedział, że jest dumny z filmu, nie martw się o kasę, ten film nigdzie się nie wybiera” - powiedział Gabriel. „To była najsłodsza, najbardziej przemyślana nuta. Wiele to dla mnie znaczyło i zatrzymałem to. Kiedy Twój film nie radzi sobie dobrze, myślisz, Nikt nie chce być twoim przyjacielem . Ale był tam Newhart ”. Gavin twierdzi, że prawdopodobnie przyniosło to zysk, mimo wszystko, co zostało powiedziane i zrobione.

W weekend później Ratownicy w dole po fatalnym debiucie Mike Gabriel był w domu na Święto Dziękczynienia. Od czasu przyjęcia, które odbyło się przygnębiająco na parkingu studia animacji, zaczął myśleć: Dlaczego ludzie nie sądzili, że warto wybrać się na film Disneya? „Pomyślałem, że następnym razem muszę umieścić tam kilka piosenek i pomyślałem, że chcę czegoś, co krzyczy o jakości Disneya, jak Pinokio . Tytuł, w którym każdy chce go zobaczyć, ”powiedział Gabriel. (Eisner w swoim pamiętniku tak powiedział Ratownicy w dole brakowało „świetnej muzyki, głównego tematu i mocnej, emocjonalnej historii”).

Gabriel był w domu cioci i wujka swojej żony na weekendowy urlop i zaczął przeglądać półkę z książkami. „Patrzę na ten regał i widzę Pocahontas . Powiedziałem: „Wow, to wszystko”. To był piorun, który mnie uderzył. Walta Disneya Pocahontas ! ” Cały film, ostatecznie wydany w 1995 roku, pojawił się przed oczami Gabriela. „Jest to kultura, do której nie mogłem się doczekać, a także animizm, a oni postrzegają życie w każdym stworzeniu i roślinie oraz na Ziemi w inny sposób” - powiedział Gabriel. „Ryzykuje życie, żeby uratować faceta. Książę zostaje uratowany przez księżniczkę. A ona jest księżniczką, jest córką wodza! Od razu pomyślałem o 1000 rzeczach, które sprawiają, że to świetny pomysł ”. Wbiegł do kuchni kilka sekund później i rzucił go rodzinie; wszyscy to kochali. Kiedy przedstawił go na Gong Show w Disney, podczas sesji nagraniowej, podczas której złe pomysły byłyby szybko „gongowane”, Gabriel pokazał plakat, który pośpiesznie wymyślił z Tiger Lily z Piotruś Pan i słowa „Walt Disney’s Pocahontas ' do góry. Jego prezentacja zyskała rozgłos jako najszybszy film z Gong Show w historii. - Poszło tak łatwo, jak na kolacji mojego wuja z indykiem - powiedział Gabriel.

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

Oczywiście technologia to Ratownicy w dole pionier utorował drogę sekwencjom takim jak scena w sali balowej Piękna i Bestia i gnu wpadają Król Lew (razem z tym znajomym ogniskiem stojaka z sekwencji otwarcia). Cartwright podsumował filmy, które stały na ramionach Ratownicy w dole lubić Król Lew : „Wartość artystyczna Król Lew strzały jest o wiele lepsze niż Ratownicy W dół . Ratownicy był interesującym eksperymentem technicznym, ale nie do końca artystycznym ”. Sill, 30 lat później, większość zaangażowanych w projekt ma tylko miłe wspomnienia (głównie). Gavin, który zaczął pracować nad wszystkim od Koszmar przed świętami do Dinozaur uważa, że ​​to „jedno z najważniejszych wydarzeń w mojej karierze”. Cartwright był jedną z osób, które otrzymały Oscara za system CAPS (został również nagrodzony Rekordem Guinnessa za pierwszy w pełni cyfrowy film fabularny) i mówi, że sukces filmów w renesansie Disneya częściowo zawdzięczamy postęp, na jaki posuwali się dalej Ratownicy w dole . „Wygląd tych obrazów, z bogactwem i kolorowymi liniami, tonami, cieniem i cieniami, i wszystkimi różnymi ruchomymi elementami, nigdy nie zostałby wykonany w ten sposób bez systemu. Myślę, że część atrakcyjności tych filmów polega na ich wyglądzie i bujnym wyglądzie ”- powiedział Cartwright. „Jestem dumny, że się udało i rzeczywiście udało im się to wykorzystać do osiągnięcia efektu”. Cartwright zatrzymał się na produkcji Dom na strzelnicy , jeden z ostatnich tradycyjnie animowanych filmów Disneya, i był zszokowany, gdy zobaczył, że nadal używają tego samego systemu CAPS, który pomógł opracować. W Walt Disney Animation Studios wciąż jest samotny terminal CAPS, jaki jest teraz znany. W razie czego.

Schumacher nadal był niezwykle wpływową postacią w Disney, ostatecznie pełniąc funkcję prezesa Walt Disney Animation i Walt Disney Theatrical Group. Nadal jest prezesem Theatrical Group, gdzie nadzorował przejście na scenę kilku ukochanych, animowanych klasyków Disneya. Jednak, cholernie, nie było teatru Ratownicy w dole dostosowanie. Może pewnego dnia.

Peter Schneider włożył własne zaangażowanie Ratownicy w dole (i przyszłe filmy Disneya) w perspektywie, popijając wino. „Mógłbym po prostu porozmawiać o tym, że moją rolą w animacji było umożliwienie artystom sięgnięcia po księżyc. Sięgnąć po gwiazdy, pójść dalej, niż myśleli, że są w stanie pójść ”- powiedział Schneider. „Powiedziałbym, że dowodem na to jest to, że stworzyli te niezwykłe 15 lat filmów, które zasadniczo zmieniły Hollywood”.

A lata później Gabriel wpadł na swojego największego wroga w najbardziej prawdopodobnym miejscu. „Kiedyś byłem w kolejce do kontroli bezpieczeństwa na lotnisku i kto jest tuż za mną? Macauley Culkin. To było zaledwie 2-3 lata temu ”- wspomina Gabriel. „Dużo wody pod mostem, ale bardzo dokładnie zastanawiałem się, jak mogę cokolwiek powiedzieć? Całkiem zabawna historia. Ale pomyślałem, Nie ma mowy, żebym mógł to poruszyć, nie myśląc, że wyciągnę broń i zastrzelę go . Więc nic nie powiedziałem. Ale chciałem mu powiedzieć: „Byłeś częścią jednego z najgorszych weekendów w całym moim życiu”. Jasne, to był jeden zły weekend. Ale dziedzictwo Ratownicy w dole pozostaje silny, dzięki niestrudzonej ciężkiej pracy kilku bardzo utalentowanych artystów i techników, którzy otworzyli nowe szlaki i na zawsze zmienili branżę.

najlepsze horrory tej dekady

Aby uzyskać więcej głębokich nurkowań Disneya, sprawdź nasze prace na temat tworzenia Atlantis: The Lost Empire i Kurczak Mały .