„Prowadź mój samochód”: świat jest sceną, a komunikacja może być mostem
- Kategoria: Cechy filmu
„Ale nawet jeśli myślisz, że dobrze kogoś znasz, nawet jeśli bardzo kochasz tę osobę, nie możesz całkowicie zajrzeć w serce tej osoby”.
„Cały świat to scena, a wszyscy mężczyźni i kobiety to tylko aktorzy”. To może być najbardziej rozpoznawalny cytat z William Szekspir 's Tak jak lubisz . Życie często naśladuje dynamikę teatru i odwrotnie. Są jak dwa zwrócone ku sobie lustra, które nie pozwalają już rozróżnić, który obraz jest bardziej realny. Jak Szekspir wieki przed nim, Ryūsuke Hamaguchi poprzez swoją twórczość pokazuje związek między życiem na scenie i poza nią, wykraczając poza to, co na pierwszy rzut oka i wykorzystując subtelną, ale skuteczną siłę podtekstu. Nie ma w twórczości reżysera bardziej przejmującego zgłębienia tej relacji niż jego blisko trzygodzinna ekranizacja Harukiego Murakamiego krótka historia. Prowadź mój samochód to film, który rozumie teatralność życia społecznego zarówno w jego tekstach, jak i w jego przemilczeniach, nadając tyle samo znaczenia zarówno temu, co zostało powiedziane, jak i niewypowiedziane. Rozumie, że to, co jedna osoba zdecyduje się ujawnić, jest równie ważne, jak to, co zdecyduje się ukryć. Działanie nie ogranicza się do aktywności zewnętrznej, może również istnieć wewnątrz, niezauważalnie dla tych, którzy nie zwracają uwagi.
Intertekstualność w Prowadź mój samochód jest obecny wyraźnie przez Samuela Becketta 's Czekając na Godota a nawet dalej zbadane Antoniego Czechowa wujek Wania , który odgrywa główną rolę w fabule. To przede wszystkim zestawienie scenariuszy dramaturgów z prywatnym i często niewypowiedzianym życiem wewnętrznym bohaterów sprawia, że film nabiera pełnego znaczenia.
Prowadź mój samochód koncentruje się na tym, jak ludzie odnoszą się do siebie na scenie i poza nią, co doskonale pokazuje, że aktorstwo nie odbywa się tylko w świetle reflektorów i przed publicznością. Główny bohater, Yusuke Kafuku ( Hidetoshiego Nishikimy ) i jego żona Oto ( Reika Kirishima ) są naszym pierwszym tego przykładem. Choć jeden jest aktorem pracującym, a drugi zakończył karierę zawodową, w obu przypadkach ich aktorstwo rozciąga się na życie prywatne. Należy jednak pamiętać, że nie wolno nam rozumieć, że „działanie” jest całkowicie synonimem „kłamstwa”. Podczas gdy to drugie może być puste i powierzchowne, w pierwszym wciąż jest prawda, nawet jeśli nie wypowiada się słów, które dokładnie odzwierciedlają rzeczywistość. Aktorstwo może mieć miejsce każdego dnia naszego życia i jest tak nieodłącznie związane z naszą istotą, że możemy mieć trudności z odróżnieniem go od siebie. Hamaguchi rozumie, że wszyscy ludzie są „graczami” we własnym życiu, ponieważ zmieniają się i dostosowują do okoliczności i ludzi, z którymi wchodzą w interakcje.
space force netflix lisa kudrow więzienie
Od początku filmu Yusuke gra rolę, która nie ma nic wspólnego z jego teatralnymi produkcjami: występuje jako mąż niczego nie podejrzewający niewierności żony. Tłumi swoje emocje, swój ból i smutek, aby podtrzymać status quo ich małżeństwa — do czasu, gdy widzi, jak Oto uprawia seks z młodszym aktorem o imieniu Koshi Takatsuki ( Masaki Okada ). Chociaż Oto również zachowuje się tak, jakby nic się nie zmieniło, to ona robi pierwszy krok, aby porzucić akt i przyznać się do winy. Jednak w dniu, w którym wydawało się, że jego żona skonfrontuje go z tym objawieniem, umiera, tym samym siłą przerywając cykl i pozbawiając Yusuke zamknięcia. Już nie „czeka na Godota”, ponieważ „Godot” nie żyje i nie ma na kogo czekać.
Do końca Yusuke nigdy nie znalazł w sobie odwagi, by skonfrontować Oto z jej niewiernością. W dniu, w którym możemy założyć, że w końcu zamierzają o tym porozmawiać, Yusuke jeździ swoim samochodem, opóźniając powrót do domu i słuchając nagrania czytania Oto wujek Wania . Yusuke może chcieć kontynuować ten akt, aby dynamika jego małżeństwa nie musiała ulec zmianie, ale tekst Czechowa nie wypuszcza go tak łatwo: „Ponieważ wierność tej kobiety jest kłamstwem na wskroś. Jest mnóstwo retoryki, ale nie ma w niej logiki”. Yusuke ćwiczy w swoim samochodzie: „Moje życie jest stracone, nie ma odwrotu. Ta myśl prześladuje mnie jak zły duch dzień i noc. Moja przeszłość minęła bez wydarzeń. To nieważne. Ale teraźniejszość jest gorsza. Co mam zrobić ze swoim życiem i miłością?” Choć wydaje się niemal pozbawiony emocji, rozumiemy, że pod powierzchnią szaleje burza. Tekst rosyjskiego dramatopisarza odbija się echem w życiu prywatnym Yusuke, wzywając go do wyzwolenia uczuć i myśli, które próbował stłumić.
Opowieść Oto o licealistce, która włamuje się do domu swojej sympatii, nabiera dodatkowego znaczenia po drugim obejrzeniu, gdy zaczynamy rozróżniać dodatkową warstwę znaczenia, którą należy wywnioskować. Dzięki jej historii, a zwłaszcza jej zakończeniu, które Takatsuki opowiada Yusuke, możemy zacząć dostrzegać, co kryło się za czynem Oto i co mogła chcieć powiedzieć mężowi w dniu swojej śmierci. W wersji Takatsuki licealistka zabija włamywacza, który próbował ją wykorzystać, pozostawiając za sobą jego zwłoki. Dziewczyna wie, że nie ma odwrotu i musi przyznać się do tego, co zrobiła. Jednak kiedy następnego dnia idzie do szkoły, wszyscy zachowują się tak, jakby nic się nie stało, tak samo jak zrobił to Yusuke po tym, jak był świadkiem swojej żony i Takatsukiego. Zarówno Oto, jak i dziewczyna wiedzą, że zrobili coś nagannego, zostali za to złapani, a jednak wbrew naturalnemu porządkowi rzeczy świat pozostaje niezmieniony. W końcu licealistka zwraca się do kamery monitorującej: „Jedyna zmiana, którą wywołała na świecie” i przyznaje się do zabicia mężczyzny. „Zabiłam go” – mówi dziewczyna, odzwierciedlając sposób, w jaki Oto metaforycznie zabijał Yusuke. Przyznanie się dziewczyny do winy jest odzwierciedleniem tego, jak Oto zaczęła się czuć w związku z jej niewiernościami, do tego stopnia, że nie mogła dłużej znieść pozornie niezakłóconej normalności. Nie jest niczym dziwnym myślenie, że Oto wiedział, że Yusuke zdał sobie sprawę z jej zdrady. Im lepiej znamy osobę, tym lepiej możemy odróżnić rzeczywistość od czynu, nawet jeśli nigdy nie możemy naprawdę zajrzeć do jej serca.
To jest doskonały przykład tego, jak Prowadź mój samochód wykorzystuje bogaty podtekst, aby dotrzeć do najskrytszych prawd bohaterów. Ale prawdopodobnie podtekst błyszczy najbardziej w intertekstualności filmu, szczególnie przez Czechowa. Dwa lata po śmierci Oto Yusuke unika roli Vanyi, ponieważ sztuka koncentruje się na takich tematach jak beznadziejność i ujawnianie niepokojącej przeszłości, która uderza zbyt blisko domu. Granica między rzeczywistością a aktem staje się zbyt rozmyta, przez co odpowiedzialność za główną rolę zrzuca na Takatsukiego. Ta decyzja jest celowa, tak samo celowa jak Hamlet wybierając „Pułapkę na myszy”, aby „złapać sumienie króla”. Jak Yusuke mówi Takatsukiemu, gdy piją drinki w barze: „Czechow jest przerażający. Kiedy wypowiadasz jego kwestie, wyciągasz prawdziwego siebie”. Decyzja podyktowana jest koniecznością zdemaskowania kochanka żony, a Czechow jest do tego jedynie narzędziem.
W Prowadź mój samochód , dialog sztuki odrzuca emocjonalne tłumienie ich zwykłej codzienności i zapewnia bohaterom pośredni wyraz ich życia wewnętrznego. Ale ponieważ tekst jest obdarzony znaczeniem o wiele głębszym niż na pierwszy rzut oka, milczenie może być równie znaczące. Cytowanie Wiktora Turnera 's Od rytuału do teatru: ludzka powaga zabawy : „Życie społeczne zatem, nawet w pozornie najcichszych momentach, jest charakterystycznie «brzemienne» dramatami społecznymi”. Nie jest naciągane założenie, że granie roli Vanyi sprawiło, że Takatsuki był bardziej uwrażliwiony na sytuację Yusuke. Kiedy Takatsuki zostaje zabrany z próby przez policję za pobicie i zabicie człowieka, nic nie mówi Yusuke, po prostu się kłania, okazując swój prawdziwy szacunek mężczyźnie, któremu wcześniej zadał tyle bólu. Ci, którzy nie znają pełnej historii związku dwojga aktorów, nie mogą dostrzec, jak pełen znaczenia jest ten gest.
dobre nowe filmy komediowe do obejrzenia
Tak więc, poza aktorstwem, które jest bardziej wszechobecne, niż mogłoby się wydawać, jak ludzie odnoszą się do siebie nawzajem? Gdybyśmy mieli sprowadzić to do podstaw, najłatwiejszą odpowiedzią może wydawać się „język”, ale nie jest to do końca dokładne. Komunikacja może stworzyć most między jednostkami, ale tylko wtedy, gdy istnieje chęć połączenia. W swojej adaptacji dzieła Murakamiego Hamaguchi wyjaśnia, że komunikacja nie jest cechą charakterystyczną tylko dla tych, którzy mają wspólny język lub w ogóle mówią. W rzeczywistości umiejętność mówienia tym samym językiem nie oznacza, że ktoś jest w stanie poprawnie się porozumieć, nawet jeśli jest się na przykład żonaty od ponad 20 lat. Fakt, że Czechowa wujek Wania w filmie odbywa się w wielu językach, choć stanowi wyzwanie dla komunikacji, nie utrudnia jej. Udowadniając tym samym, że umiejętność porozumiewania się zależy nie tyle od języka, ile od chęci nawiązania kontaktu, otwarcia drzwi i wpuszczenia wrażliwości.
Bez połączenia komunikacja jest nieskuteczna. To działa tak samo w prawdziwym życiu, jak i na scenie. Dzieląc scenę z innym aktorem, nie można ograniczać się do wypowiadania zapamiętanych kwestii; musi istnieć współpraca, szacunek i świadomość innych, którzy dzielą ten sam etap. Dzieląc się sceną, współpracując z innymi, można lepiej zrozumieć własne życie wewnętrzne i osiągnąć emocjonalne katharsis. Tak dzieje się na scenie i poza nią Prowadź mój samochód . Tym samym film stanowi refleksję nad heglowską zasadą, że tylko poprzez spotkanie z innym możemy poznać siebie i osiągnąć satysfakcję. Umiejętność porozumiewania się zależy nie tyle od języka, którym się posługuje, ile od chęci nawiązania kontaktu, dzielenia się sceną i sceną.
Nurkujemy w niebezpieczne wody, gdy akt przejmuje kontrolę nad naszym życiem do tego stopnia, że odrywamy się od siebie i nie jesteśmy w stanie wyrazić naszych najskrytszych prawd. Tak jest w przypadku Yusuke, dopóki nie znajdzie chwili katharsis, emocjonalnego uwolnienia i wyznania głęboko zakorzenionego bólu, dzięki nowo odkrytej więzi ze swoim kierowcą Misaki Watari ( Toko Miura ). Proces uzdrawiania może się w końcu rozpocząć, gdy ktoś porzuci pozory, porzuci maskę, pominie wcześniej napisany dialog i naprawdę zacznie się komunikować.
Katharsis w filmie znajduje swój najlepszy wyraz w zakończonym monologiem Soni wujek Wania , potężnie wykonane w języku migowym. Jednak wbrew swojemu przesłaniu Prowadź mój samochód dowodzi, że nie musimy czekać, aż życie pozagrobowe objawi Bogu nasze cierpienie i ból, zamiast tego możemy to zrobić za życia. Możemy wybrać otwartość na połączenie i pozwolić się prowadzić innym, gdy nie jesteśmy w stanie sami zasiąść za kierownicą. Wszyscy jesteśmy aktorami na tym świecie, który jest sceną, i jako tacy nieuchronnie musimy dzielić się sceną, a możemy ją maksymalnie wykorzystać tylko wtedy, gdy pozwolimy sobie na połączenie. Wspierana przez połączenie, niefiltrowana komunikacja tworzy most, gdy może się wydawać, że nie ma dokąd pójść. Wreszcie, poprzez sztukę, zarówno publiczność, jak i artysta mogą znaleźć niezbędną drogę do katharsis, której czasami zaprzecza prawdziwe życie.