Judy Garland: Rozdzierająca serce opowieść pod tęczą

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Kiedy słyszysz imię Judy Garland, twój umysł prawdopodobnie tworzy obraz Dorothy Gale, niewinnej dziewczyny z warkoczykami z Czarnoksiężnika z Oz.

Jednak w przeciwieństwie do Dorothy Gale, której „kłopoty topnieją jak krople cytryny”, kłopoty Garland przekształciły się w większe sprawy, które będą ją nękać do końca życia.

Od dzieciństwa Garland napotykała przeszkody, podczas gdy jedyne, czego chciała, to wrócić do domu.

Judy Garland nie było jej oryginalnym imieniem

Chociaż znamy tę słynną gwiazdkę jako Judy Garland, urodziła się pod tym imieniem Frances Ethel Gumm . Urodzony by Ethel Marion i Francis 'Frank' Avent Gumm Frances była dzieckiem dwóch wodewilów, którzy byli właścicielami teatru wodewilowego.

Zdjęcie za pośrednictwem Warner Home Video

Wkrótce życie show-biznesu zaczęło się kręcić w młodej Frances Gumm. Jej pierwszy kontakt z pracą teatralną miał miejsce w wieku 2 lat, kiedy Frances i jej trzy starsze siostry zaśpiewały „Jingle Bells” podczas świątecznego show.

Dziewczęta przez kilka następnych lat grały na tej scenie, a mama akompaniowała im na fortepianie.

Jej rodzice mieli bardzo napięty związek

W małżeństwie jej rodziców napięcie było wysokie i Garland zastanawiała się nad tym przez całą swoją karierę. Według The New York Times Ethel Gumm a jej córki spędzały dużo czasu z dala od ojca, Frank Gumm , by uczestniczyć w przesłuchaniach.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Garland mawiała: „O ile sobie przypominam, moi rodzice cały czas się rozdzielali i wracali do siebie. Było mi bardzo trudno zrozumieć te rzeczy i, oczywiście, doskonale pamiętam strach, jaki odczuwałem z powodu tych rozstań ”. Podczas gdy dziewczyny były na przesłuchaniach, Gumm rzekomo wykonywał ruchy na młodych chłopcach, którzy pracowali w jego teatrze.

Po plotkach przenieśli się do Lancaster w Kalifornii

Chociaż rodzina prowadziła szczęśliwe życie w swoim zakątku świata, przeniosła się do Lancaster w Kalifornii w 1926 roku. Przeniesienie nastąpiło po tym, jak plotki głosiły, że ojciec Garlanda robił zaloty w stosunku do męskich woźnych w ich teatrze.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Nie udało im się jednak uniknąć błędu teatralnego i wkrótce otworzyli kolejny teatr w swoim nowym domu. To było w Kalifornii Ethel Gumm zaczęła zachęcać swoje córki do udziału w filmach.

Gumm wkrótce stała się „mamą” swoich córek i zapisała je do szkoły tańca, aby pomóc im rozwinąć ich talenty w świecie rozrywki. Ostatecznie trio zyskało popularność i zaczęło koncertować jako „The Gumm Sisters”.

Istnieje wiele opowieści o tym, skąd pochodzi „Garland”

Mówi się, że nazwa „Garland” pochodzi od Carole Lombard postać, Lily Garland, w filmie Dwudziesty wiek .

Inna historia mówi, że siostry wybrały to imię z powodu słynnego krytyka dramatu, Robert Garland .

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Jednak córka Garlanda, Lorna Luft , jest przekonana, że ​​jej matka wybrała imię, kiedy aktor George Jessel wykrzyknął, że siostry „wyglądały ładniej niż girlanda z kwiatów”. Chociaż nigdy nie zostało to potwierdzone, siostry Gumm wkrótce stały się siostrami Garland w 1934 roku.

Młoda Frances zmieniła następnie imię na Judy po zainspirowaniu się popularnym Hoagy Carmichael piosenka w tym czasie.

Ethel Gumm doprowadziła swoje córki do granic możliwości

Ethel Gumm nie cofnie się przed niczym, by zdobyć sławę dla swoich córek. Wiele miejsc, w których występowały dziewczęta, było wyjątkowo nieodpowiednich dla małych dzieci. Ethel Gumm często zmuszała swoje dzieci do granic możliwości, a występy wydawały się nie mieć końca.

obraz za pośrednictwem MGM

Garland wspominał podczas wywiadu z 1967 roku Barbara Walters `` Ona jakby stała na skrzydłach, kiedy byłam małą dziewczynką i gdybym nie czuła się dobrze, gdy byłam chora na brzuchu, mówiła: 'Wyjdź i zaśpiewaj, albo ja cię owinę wokół słupka łóżka i cię zepsuć! Więc wychodziłem i śpiewałem.

spoilery, jak uciec z morderstwem

Judy Garland miała gwarancję sławy, kiedy podpisała kontrakt z MGM

Judy Garland był przygotowywany do prowadzenia wspaniałego życia jako hollywoodzka gwiazdka od najmłodszych lat. Podpisała kontrakt z MGM Studios, gdzie poznała młodego Mickey Rooney i inne młode gwiazdeczki, takie jak Ava Gardner i Elizabeth Taylor .

Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.

W 1937 roku Garland nakręciła swój pierwszy film pt W każdą niedzielę , który był muzycznym krótkim. Charles Walters , która wyreżyserowała młodą Garland w kilku filmach, przyznaje: „Judy była wówczas wielką zarabiającą pieniądze, wielki sukces, ale była brzydkim kaczątkiem. ... Myślę, że przez długi czas wywarło to na nią bardzo szkodliwy wpływ emocjonalny. Myślę, że naprawdę trwało to wieczność.

Kierownictwo nieustannie nękało ją o jej wyglądzie

Garland przez większość swojej kariery martwiła się o swój wygląd. Szef MGM Studios, Louis Mayer , często odnosił się do Garland jako do „mojego małego dzwonnika”, co według wielu wynikało z jej wzrostu i skrzywienia kręgosłupa.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Wygląda na to, że kiedy Garland podpisała kontrakt z MGM, podpisała się również, aby jej wygląd był stale widoczny, aby wszyscy mogli go krytykować. Później przyznała: „Od kiedy miałam 13 lat, między MGM a mną toczyła się nieustanna walka - czy jeść, ile jeść, co jeść. Pamiętam to lepiej niż cokolwiek innego z mojego dzieciństwa.

Śmierć ojca bardzo na nią wpłynęła

Śmierć Frank Gumm bardzo odbiło się na młodych Judy Garland Serce, ponieważ para miała silny związek. Garland miała 12 lat, kiedy zmarł jej ojciec.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Garland przetrwała udrękę i kontynuowała drogę do sławy. The New York Times twierdzi, że napisała: „Najgorsze w tym było to, że nie mogłam płakać na pogrzebie ojca. Nigdy nie byłam na pogrzebie. Wstydziłem się, bo nie mogłem płakać, więc udawałem. Ale nie mogłem płakać przez osiem dni, a potem zamknąłem się w łazience i płakałem przez 14 godzin.

Judy Garland i Mickey Rooney pozostali przyjaciółmi

Później zagrała swoje pierwsze role w filmach fabularnych Pigskin Parade i Miłość znajduje Andy'ego Hardy'ego wraz z innym studentem MGM, Mickey Rooney . Para stała się sławnym duetem, a następnie zagrała w wielu filmach Andy Hardy.

Obraz za pośrednictwem domeny publicznej

Podobnie jak Garland, Rooney również miał wodewilowe pochodzenie i obaj pochodzili z trudnych rodzin. Garland była zajętą ​​dziewczyną, ponieważ rano chodziła do szkoły, wieczorem prowadziła zajęcia wokalne i tańca, i często była proszona o śpiewanie na imprezach w studiu.

Jej ciężka praca opłaciła się, ponieważ w 1939 roku Garland odniosła jeden ze swoich największych sukcesów jako Dorothy in Czarnoksiężnik z krainy Oz .

Kiedy znalazła się na mapie Clarka Gable'a, stała się supergwiazdą

Jeden z najsłynniejszych występów Garlanda odbył się na przyjęciu-niespodziance dla ikony Hollywood Golden Age Clark Gable . Judy zaśpiewała ze swojego filmu „(Drogi panie Gable) You Made Me Love You” Broadway Melody z 1938 roku . Pod koniec występu Clark Gable podszedł do czternastolatki i ją pocałował.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Po tej nocy harmonogram Garland szybko się zapełnił, a jej dni były wypełnione próbami filmowania Mickey Rooney . Chociaż Garland i Rooney zostali obsadzeni razem w wielu filmach, Garland nigdy nie zagrał w miłosnym zainteresowaniu. W Miłość znajduje Andy'ego Hardy'ego , gra młodą dziewczynę o imieniu Betsy, która jest zakochana w postaci Rooneya. Zainteresowanie miłością w filmie zagrała słynna gwiazdka, Lana Turner .

Podobnie jak jej postacie, miłość Judy do Rooneya nigdy nie została zwrócona

Po latach współpracy z nim wydawało się nieuniknione, że para rozwinie do siebie uczucia. Jednak, podobnie jak postacie Judy, jej uczucia były nieodwzajemnione, a Rooney nigdy nie widział jej w romantycznym świetle.

Obraz za pośrednictwem domeny publicznej

Możemy tylko założyć, że złamało to serce Garlanda, ponieważ Rooney wydawał się mieć romantyczne schadzki z wieloma innymi gwiazdami w Hollywood. Rooney przyznał nawet: „Zacząłem wypełniać swoje zobowiązania wobec wielu dziewczyn w mieście, które nie mogły się doczekać spotkania ze mną. Kto nie chciałby się ze mną spotykać? Miałem własny samochód. Miałem w kieszeni kilka monet. A ja byłem kimś.

Garland był trzecim wyborem do roli Dorothy

Gdy Judy Garland został obsadzony w roli Dorothy Gale w Czarnoksiężnik z krainy Oz , nie była ich pierwszym wyborem. Producenci Arthur Freed i Mervyn LeRoy rzeczywiście chciał jej obsady od samego początku, ale szef studia chciał Shirley Temple z 20th Century Fox.

Zdjęcie za pośrednictwem Warner Home Video

Kiedy Temple odrzucił ofertę, zapytało studio Deanna Durbin , który był niedostępny, a następnie część trafiła do Garland. Początkowo producenci chcieli, aby Garland założyła blond perukę, ale potem zrezygnowali z niej po obejrzeniu jej w aparacie. Jej niebieska sukienka w kratkę została wybrana, ponieważ wydawała się lekko zamazana na aparacie, co zamazało jej figurę i sprawiło, że wyglądała młodziej.

Plan filmowy Czarnoksiężnika z krainy Oz był koszmarem dla Garland

W aparacie Oz może wydawać się snem, ale dla Garland plan filmowy był jej osobistym piekłem. Studios wyrwało Garland z dzieciństwa, zmuszając ją do przestrzegania rygorystycznego schematu.

Zdjęcie za pośrednictwem Warner Home Video

Zabroniono jej nawet jednego kęsa cukierka i zastosowano ścisłą dietę, aby zachować figurę. Jej dieta składała się z czarnej kawy, rosołu i około 80 papierosów dziennie (co miało pomóc jej powstrzymać głód).

Garland w końcu uzależniła się od tych ekstremalnych metod dietetycznych, które prześladowały ją przez resztę życia.

Pracownia prowadziła ją w łachmanach

Niepewność Garland była głęboka i wydawało się, że to trwa Czarnoksiężnik z krainy Oz plan filmowy tylko pogorszył sprawę.

Jako osoba dorosła ze smutkiem przyznałaby, że „zawsze byłam samotna. Czułem się akceptowany lub chciany tylko wtedy, gdy występowałem na scenie. Myślę, że scena była moim jedynym przyjacielem; jedyne miejsce, w którym mogłem czuć się komfortowo. To było jedyne miejsce, w którym czułem się równy i bezpieczny.

Zdjęcie za pośrednictwem Warner Home Video

Jej koledzy z serialu byli jej urażeni, ponieważ czuli, że młoda nastolatka przesadziła ich w filmie. W rezultacie została odrzucona przez swoich kolegów z obsady, a jej jedynym dorosłym przyjacielem na planie był Margaret Hamilton , który grał Wicked Witch of the West.

Wyszła za mąż za swojego pierwszego męża wbrew woli studia

Wygląda na to, że Garland zmagała się z nękaniem ze wszystkich stron swojego życia, bez możliwości ucieczki. W wieku 19 lat Garland poślubiła lidera zespołu David wstał z przekonaniem, że życie małżeńskie będzie jej ucieczką od otaczającego ją szaleństwa. Jej małżeństwo rozgniewało dyrektorów studia i matkę, która wierzyła, że ​​małżeństwo zrujnuje jej wizerunek „dobrej dziewczynki”.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Pomimo ultimatum z obu stron, Garland i tak zgodziła się na małżeństwo 28 lipca 1941 roku. Zaszła w ciążę wkrótce po ślubie, który został rozwiązany po tym, jak presja ze strony studia stała się zbyt apodyktyczna. Garland i Rose rozstali się po zaledwie ośmiu miesiącach i rozwiedli się w 1944 roku.

Bezskutecznie próbowała oderwać się od swojego wizerunku grzecznej dziewczynki

Judy Garland Chciała wyrwać się z pleśni dziewczyny z sąsiedztwa, do wypełnienia której była przygotowywana, odkąd była dzieckiem. Kiedy Garland skończyła 21 lat, dostała rolę w Przedstawiamy Lily Mars , a jej wygląd uległ drastycznej zmianie.

Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.

Jej włosy były ufarbowane na blond i dano jej piękne i eleganckie suknie do noszenia. Był to jeden z niewielu filmów, w których Judy zagrała, w którym zagrała miłość, a nie archetyp najlepszej przyjaciółki, dziewczyny z sąsiedztwa.

Widzowie byli oburzeni i zdezorientowani tą nową, kobiecą girlandą. Wkrótce wróciła do swojego najsłynniejszego i pasującego stereotypu Spotkaj się ze mną w St. Louis.

Znalazła swojego drugiego męża w łóżku z innym mężczyzną

Judy Garland poznała swojego drugiego męża, Vincente Minnelli , na planie Spotkaj się ze mną w St. Louis i para miała razem córkę, Liza minnelli . Vincente Minnelli pomogła Garland rozwinąć się jako aktorka, zmuszając ją do przyjęcia bardziej dojrzałych ról.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Niestety, pewnego dnia Garland weszła do jej domu i okazało się, że jej mąż zdradził ją z mężczyzną. To wydarzenie spowodowało u Garland traumę i przeżyła dość emocjonalny epizod.

Po wydarzeniu Garland następnego dnia pojawił się w pracy, jakby nic się nigdy nie wydarzyło. Po raz kolejny rzuciłaby się do pracy po traumie, która pozostała niezmienna przez całe jej życie.

Studia MGM porzuciły ją w 1950 roku

Podczas kręcenia filmu z 1947 roku Pirat Garland doznał załamania nerwowego i został umieszczony w prywatnym sanatorium. Chociaż skończyła zdjęcia, często pozwalała sobie na samookaleczenia i trafiała do Austen Riggs Center, gdzie spędziła dwa tygodnie na odwyku.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Chociaż Garland odniósł wielki sukces w filmie Parada wielkanocna jej stan zdrowia nadal się pogarszał. Umowa Garland została zawieszona 17 czerwca 1950 r., Ponieważ spóźniła się lub całkowicie opuściła film. Jej ostatnim filmem dla MGM był Letni zapas , a we wrześniu 1950 r., po 15 latach pracy w pracowni, drogi Garland i pracowni rozstały się.

Jej trzeci mąż był uzależniony od hazardu

W 1951 roku Garland dzięki producentowi zaczęła odbudowywać swoją karierę Sit Air .

W tym samym roku wyszła za mąż za Lufta, małżeństwo, które miało swoje wzloty i upadki. Chociaż krążyły plotki, że ich związek był burzliwy, wydawało się, że Luft miał pozytywny wpływ na karierę Garlanda.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Chociaż Garland uważała się bardziej za piosenkarkę niż aktorkę, pomógł jej zagrać główną rolę James Mason w Rodzi się gwiazda , za co otrzymała nominację do Oscara.

Niestety, Luft bardzo kochał kasyna i wiele dni spędzał przy stole, spalając zarobki Garlanda. Para rozwiodła się w 1960 roku.

Miała swój własny program telewizyjny

We wczesnych latach 60. kariera Garland kwitła. W 1961 roku zdobyła nagrody Grammy za najlepsze solowe wykonanie wokalne i album roku za swój album, Judy w Carnegie Hall .

Obraz za pośrednictwem domeny publicznej

Garland również próbowała swoich sił w telewizji i zagrała w The Judy Garland Show od 1963 do 1964. Jej córki, Lorna Luft i Liza Minnelli, pojawiły się w serialu, a Garland otrzymała nominację do nagrody Emmy za wybitną kreację w programie rozrywkowym lub muzycznym w 1964 roku.

Nawet gdy jej program telewizyjny się skończył, Garland nadal była uważana za jednego z największych artystów estradowych na świecie.

Jej czwarty mąż został złapany z mężem córki

Z jakiegoś powodu Garland zawsze miała pecha w miłości. Latem 1964 roku Garland szczęśliwie poślubiła swojego czwartego męża, Mark Herron , podczas gdy technicznie nadal była mężatką Sit Air .

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Romansując z Garland, Herron przedstawił swoją córkę Lizę Minnelli swojemu przyjacielowi, Peterowi Allenowi. Ostatecznie Minnelli poślubił Allena, ale ich noc poślubna wcale nie była błoga.

Minnelli złapała swojego nowego męża w łóżku z Markiem Herronem w noc ich ślubu i ostatecznie odkryto, że Allen i Herron mieli sekretny romans. Garland i Herron rozwiedli się 17 miesięcy po incydencie.

Judy i jej córka nie miały świetnego związku

Lubić jej matkę, Liza minnelli rozpoczęła karierę w showbiznesie w młodym wieku. Zaczynając na scenie w wieku 2 lat, Minnelli występowała na Broadwayu w wieku 19 lat i została najmłodszą aktorką, która wygrała Tony za rolę w Flora, czerwone zagrożenie .

Obraz za pośrednictwem domeny publicznej

Darth Vader w Gwiezdnych Wojnach 7

Podczas otwarcia wystawy Minnelli Garland zawołał do projektanta kostiumów: Donald Brooks , 'Czy możesz uwierzyć, że to Liza tam na górze? Zrobiliśmy to! Masz ją tam, wyglądając tak, jak ona. I mam ją tam, ponieważ jestem jej matką i prawdopodobnie jej inspiracją - do cholery z jej motywacją.

Wraz z wielkim sukcesem Lizy przyszła wielka nagroda finansowa. W tym czasie Garland zaczął mieć kłopoty finansowe, a Liza w końcu została opiekunką i dostawcą Judy.

Garland został wystrzelony z Valley of the Dolls

W lutym 1967 Garland podpisał kontrakt z 20th Century Fox na zagranie Helen Lawson w Dolina lalek . Jej postać miała być starszą kobietą, która miała szczególnie zły humor. Po tym, jak Garland przeszła testy garderoby i piosenkę do filmu, zaczęła mieć problemy, gdy zaczęły się rzeczywiste zdjęcia.

Obraz za pośrednictwem domeny publicznej

Mówiono, że zamknie się w swojej garderobie, a plotki głosiły, że była zbyt pijana, aby występować. Inne historie mówią, że Garland od początku nie czuł się dobrze z tą rolą. Niezależnie od tego, Garland został wyrzucony z filmu i zabrał do domu wypłatę ugody w wysokości 37 500 dolarów.

Judy Garland była uwielbiana przez społeczność LGBTQ

Chociaż Garland tak wiele wycierpiała, nie pozwoliła, by wpłynęło to na to, jak traktowała innych. Pozostała zwolenniczką różnych spraw finansowych i moralnych, w tym Ruchu Praw Obywatelskich.

Garland był powszechnie uważany za ikonę gejów i Adwokat odniósł się do niej jako „Elvis homoseksualistów”. Wiele znaczących osób w życiu Garland było zapalonymi postaciami społeczności LGBTQ i często odwiedzała bary gejowskie z otwartymi gejami Roger Edens , Charles Walters , i George Cukor .

Obraz za pośrednictwem domeny publicznej

HuffPost pisze, że: „Dla wielu osób w społeczności gejowskiej Garland jest czymś więcej niż tylko dziecięcą gwiazdą, która ugruntowała swoją rolę w historii Hollywood w latach 1939 Czarnoksiężnik z krainy Oz albo królowa powrotu, która triumfowała w nowojorskiej Carnegie Hall w 1961 roku. Jest dla nich pionierską ikoną, która ustanowiła standardy dla innych kobiecych gwiazd uwielbianych przez queerową publiczność, w tym Barbra Streisand , Środki Bette a ostatnio Lady Gaga ”.

Miała trudne relacje ze wszystkimi swoimi dziećmi

Wygląda na to, że Garland walczyła o utrzymanie silnych relacji ze swoimi dziećmi. Jej syn, Joey Luft , dopuszczone do Bliższy że chociaż Garland miała dobre intencje i dużo miłości do ofiarowania, jej śmiertelne wady często przeszkadzały.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Wyjaśnił: „Były chwile, kiedy moja mama nie zachowywała się dobrze, więc pytałem tatę:„ Czy ona jest chora? ”. i wyjaśnił mi to wszystko.

Liza minnelli wyjaśniła, że ​​jej matka doświadczała ekstremalnych wahań nastroju. Powiedziała: „Jeśli była szczęśliwa, nie była po prostu szczęśliwa. Była zachwycona. A kiedy była smutna, była smutniejsza niż ktokolwiek.

Wciąż próbowała znaleźć tęczę we wszystkim

Chociaż nagłówki mediów, które miały obsesję na punkcie Garland, nie były pozytywne, twierdziła, że ​​jest szczęśliwa.

Podczas rozmowy z Herbert Kretzmer , który jest cytowany w książce Judy Garland na Judy Garland: wywiady i spotkania , Garland wyjaśniła Parade, że jest sfrustrowana tym, że media przedstawiają ją jako „neurotycznego dzieciaka, pełnego napadów i depresji”.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Zapytała: „Dlaczego ludzie zawsze upierają się przy widzeniu wokół mnie aury tragedii? Moje życie wcale nie jest tragiczne. Obecnie dużo się śmieję. Na siebie też. Panie, gdybym nie mógł się z siebie śmiać, nie sądzę, żebym żył ”.

Pod koniec życia walczyła finansowo

Pod koniec swojego życia Garland miała problemy finansowe i była winna setki tysięcy dolarów zaległych podatków na rzecz IRS. Próbując ustabilizować się finansowo, zaczęła pojawiać się w Palace Theatre w Nowym Jorku. Jej programy zostały wyprzedane, a większość zarobków Garland z nich została przejęta na zaległe podatki.

W sierpniu 1967 r. Wystąpiła przed 100 000 ludzi w Boston Common, a w grudniu wróciła do dwóch kolejnych przedstawień w teatrze Felt Forum w Madison Square Garden.

Obraz za pośrednictwem domeny publicznej

Asystent produkcji serialu Porozmawiaj o mieście powiedział: „Czasami przychodziła trochę późno i dała całkiem niezły program, i to było w porządku. Ale było zbyt wiele nocy, kiedy w ogóle nie przychodziła. Albo przyszła strasznie późno, a wtedy dobra wola publiczności w dużej mierze zniknęła. I trzeba było podjąć świadomą decyzję, czy pozwolisz jej iść dalej, czy nie.

Jej program „Talk of the Town” był początkiem końca

Jej Porozmawiaj o mieście program wzbudził duże zainteresowanie mediów, a Obserwator opisała swój wygląd w serialu jako „teraz szczuplejszą, prawie wynędzniałą, z włosami zaczesanymi do tyłu jak u chłopca. Jej pomarańczowy garnitur z cekinami sprawia, że ​​jest żwawa… z ręką opartą na biodrze, kroczy, chwieje się, tupie i grasuje - tygrysia i niespokojna, jej wielkie brązowe oczy biegają wśród publiczności, szukając przyjaznej twarzy. „Nie nauczyłem się niczego nowego od filmów niemych”, chrypi.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Ukochana aktorka desperacko próbowała trzymać się jedynej rzeczy, którą kochała najbardziej, występując. Niestety, często była niepokojona przez nocny tłum i często paliła i piła na scenie, gdy śpiewała przez „I Belong to London”, „The Man That Got Away”, „You Made Me Love You”, i „Somewhere Over the Rainbow”.

Donoszono, że pewnego wieczoru pojawiła się na scenie spóźniona godzinę i 20 minut, a kiedy w końcu przybyła, została powitana z pudełkami po papierosach i śmieciami od publiczności.

Dostała kontrakt na książkę w 1960 roku, ale nigdy go nie ukończyła

W 1959 roku Garland musiał zostać przyjęty do szpitala z powodu zapalenia wątroby i marskości wątroby. Choroby pojawiły się z powodu niebezpiecznych zajęć w czasie wolnym Garland, od których stała się zależna przez ponad dekadę. Stevie Phillips, były agent gwiazd, opisał gwiazdę jako „obłąkaną, wymagającą i niezwykle utalentowaną”.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

W szpitalu Garland odwiedził redaktor Random House, Bennett Cerf. Dał jej umowę, której wydawało się, że nie mogła wtedy odmówić. Zaproponował jej kontrakt na 35 000 dolarów za niezwykle uczciwą i surową autobiografię o jej życiu emocjonalnym i karierze.

Chociaż przejrzała 65 stron nagrań do pamiętnika, książka nigdy nie została ukończona, zanim wróciła do Los Angeles. W 1966 roku zwróciła się do Random House z nadzieją, że dokończy książkę, ale odmówili.

W ostatnich latach była bezdomna

Jej córka, Lorna Luft, napisała w Me and My Shadows: A Family Memoir przyznała, że ​​w połowie lat sześćdziesiątych jej matka była „bezdomnym bankrutem”. Potrzeba kilku szybkich forsy sprawiła, że ​​śpiewała w gejowskich barach w Nowym Jorku za jedyne 100 dolarów za noc. Garland zraziła prawie wszystkich wokół siebie iw tym momencie zaczęła polegać na fanach.

Zdjęcie: MGM

Opierała się na fanach i często spała na ich kanapach, często pokazując się z zaledwie kilkoma plastikowymi torbami, w których trzymała cały swój dobytek. Aż trudno uwierzyć, że jedna z największych gwiazd tamtych czasów skończyła bez grosza przy duszy. Jej były asystent, Stevie Phillips, powiedział: „była praktycznie osobą bezdomną. Spała na kanapach swoich fanów. To było bolesne ”.

Minęły trzy miesiące po ślubie ze swoim piątym mężem

Mickey Deans szczegółowo opowiada o swoim czasie spędzonym z Judy Garland w biografii z 1972 roku, Już więcej nie płacz, moja pani . Dziekan był od niej o 12 lat młodszy, był muzykiem i byłym menadżerem dyskotek. W wywiadzie na temat ich związku Garland z rozdzierającą sercem odpowiedziała: „Wreszcie, w końcu jestem kochany”.

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Jej córka, Lorna Luft, opisała w swojej książce: Me and My Shadows: Living With the Legacy of Judy Garland , że Dziekan był „okropnym człowiekiem, który został jej mężem. ... Chodzi mi o to, że gdyby umieściła w gazecie ogłoszenie o najbardziej nieodpowiedniej osobie do opieki nad nią, nie otrzymałaby lepszej odpowiedzi. … Nie wiem, co opętało… cóż, wiem, co ją opętało, ponieważ poddał się jej i nakarmił ją wszystkim, czego chciała.

Odkrył ją martwą w łazience ich wynajętego domu w Londynie 22 czerwca 1969 roku z powodu przypadkowego przedawkowania.

Garland pozostawiła po sobie trwałe dziedzictwo

Judy Garland Dziedzictwo będzie żyło wiecznie i nadal inspiruje przez dziesięciolecia po jej śmierci. Potwierdzono, że są trzy filmy o jej życiu, które są w przygotowaniu, a każda nagrana przez nią piosenka została ponownie wydana na płycie kompaktowej.

Obraz za pośrednictwem domeny publicznej

Kiedy zdała, Liza miała 23 lata, a Lorna 16 lat. Liza przyznała w wywiadzie: „Nigdy nie można przeszkodzić talentowi, jak moja mama. Bez względu na to, co ludzie mówili, co robili, jaki dramat powstał lub co się działo. Ten talent będzie pojawiał się ponownie, i znowu, i znowu ”.