„Inner Workings”: 15 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o nowym animowanym skrócie Disneya „Moana”

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Dlaczego mózg jest najważniejszą postacią reżysera Leo Matsudy? Kiedy poczęła się po raz pierwszy krótka? W jaki sposób „Inner Workings” wpisuje się w dzieciństwo Matsudy? Dowiedz się tego wszystkiego i nie tylko!

Od pierwszego reżysera Leo Matsuda (artysta opowiadający dla Wielki bohater 6 , Rozwal to, Ralph ) i producenta Sean Lurie , około sześciominutowy film krótkometrażowy Wewnętrzne funkcjonowanie (w kinach teraz i wcześniej Moana ) to opowieść o wewnętrznej walce między mózgiem a sercem. Dzięki połączeniu grafiki komputerowej i tradycyjnej, ręcznie rysowanej animacji, zabawny i ekscentryczny film przedstawia znaczenie znalezienia równowagi w codziennym życiu.

Podczas prezentacji w dniu prasowym dla Moana , współpracownicy Leo Matsuda i Sean Lurie rozmawiali o idei, rozwoju i ewolucji Wewnętrzne funkcjonowanie . Na podstawie tej rozmowy stworzyliśmy listę 15 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o tworzeniu tego krótkiego filmu.

  • Leo Matsuda pracuje w dziale opowiadań w Disney i lubi opowiadać historie poprzez rysunki. Disney Animation Studios ma program krótkometrażowy, w którym każdy zatrudniony w studiu może zaprezentować swoje pomysły. Matsuda zaprezentował swój pomysł wśród 50 propozycji, a studio znalazło w jego pomyśle coś świeżego, oryginalnego i zabawnego, więc wybrali jego krótki film.
  • Według Sean Lurie , spodenki są wykonane pomiędzy pełnymi elementami. Wewnętrzne funkcjonowanie został wyprodukowany w okresie tuż przed tym, jak zespół musiał przejść do wykonania Moana .
  • Matsuda urodził się w latach 80., zanim ludzie usiedli w Internecie, więc spędzał czas na czytaniu. Jego ulubionymi książkami były encyklopedie i podobał mu się tom biologii w kolekcji. Uważał, że część o ludzkim ciele jest fascynująca, z różnymi systemami i ich współpracą. Ten obraz utkwił mu w pamięci i był jednym z najbardziej ujmujących wspomnień z jego dzieciństwa, więc chciał opowiedzieć o nim historię.
  • Zawsze ich intencją było, aby film krótkometrażowy nie miał dialogów, ale zawierał muzykę, która poprawi nastrój. Zdecydowali się na dziwaczną partyturę, która przypominała lata 80., a jako kompozytora postawili Ludwiga Göranssona.
  • Matsuda był zainspirowany byciem Japończykiem i Brazylijczykiem. Powiedział: „Mam stronę japońską, która jest bardzo zdyscyplinowana i logiczna, ale mam też stronę brazylijską, która lubi karnawał i imprezy. Jestem podzielony na dwie skrajności i to dało mi pomysł na ten krótki film ”.
  • Jeśli chodzi o styl filmu krótkometrażowego, chcieli, aby był bardziej teatralny, tak jakbyś siedział i oglądał przedstawienie. Inspiracją dla stylu była twórczość Wesa Andersona. Inspiracją dla organów Paula była praca Warda Kimballa, jednego z dziewięciu starców w Disney, ze względu na jego oryginalność i pomysłowość.
  • Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

    Paul tak naprawdę nie jest głównym bohaterem tej historii. On jest tylko statkiem. Głównymi bohaterami są organy. W rezultacie chcieli, aby Paweł był tak ogólny, jak to tylko możliwe. Matsuda nie chciał, aby postać wyglądała specjalnie do niego, ale ostatecznie zdecydował, że jest Paulem.
  • Aby uczynić narządy bardziej atrakcyjnymi, musieli uczynić je bardziej uroczymi i nadać osobowości mózgowi, sercu, wnętrznościom, płucom, pęcherzowi, nerkom itp. Znaleźli coś zgryźliwego i zabawnego w grafice, ręka ... narysowany styl animacji, który ostatecznie poszedł na mózg.
  • Chociaż w CGI są o wiele dalej, chcieli graficznego wyglądu postaci, więc głowa Paula jest kwadratowa, a jego ciało jest jak kij. Możliwość poruszania ustami po kwadratowej głowie była wyzwaniem. Zainspirowani animacją poklatkową, stworzyli dwie głowy, jedną z ustami z przodu i drugą z ustami z boku, a następnie w połowie sceny zamieniali głowy, aby osiągnąć ten efekt.
  • Sceny śmierci są po prostu żartem, a nie żadnym faktycznym dialogiem. Osobą, która dokonała nagrania, jest Raymond S. Persi, jeden z twórców scenorysów, który również udzielił głosu Flashowi Zwierzogród . Wypróbowali wiele innych wersji, ale nigdy tego nie zmienili, ponieważ za bardzo im się podobało.
  • Dla kontrastu, wszystko w biurze Paula jest wyrównane, postacie na plaży i postacie z kawiarni są bardzo kręte, luźne i kolorowe. Aby plaża była zatłoczona, wzięli dwie postacie kobiece i dwie postacie męskie, a my zmieniliśmy ich kostiumy, włosy i skalę, aby stworzyć różnorodność i różnorodność.
  • Aby być ekonomicznym, jeśli chodzi o modelowanie otoczenia, zrobili makietę całego środowiska, ale zbudowali tylko to, co widzi kamera, aby były bardziej wydajne.
  • Ponieważ krótka historia mija tak szybko, musisz jak najwięcej wizualnie sprzedać narrację. Skrypt kolorystyczny jest bardzo jasny i pozwala określić, kiedy to głowa czy serce dyktuje, co się dzieje.
  • Matsuda jest facetem od mózgu, a Lurie jest facetem od serca. Matsuda postrzega mózg jako głównego bohatera opowieści, ponieważ mózg musi się czegoś nauczyć.
  • Matsuda chciałby dalej reżyserować, być może w pełnometrażowym filmie animowanym.

Wewnętrzne funkcjonowanie gra wcześniej Moana , w kinach teraz.

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya

filmy Netflix, które wprowadzą Cię w nastrój

Zdjęcie za pośrednictwem Disneya