Najlepsze horrory dekady

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Postępy w tworzeniu filmów cyfrowych otworzyły wrota dla młodych twórców, ale nigdzie nie dostrzeżono tych nowych możliwości niż na rynku horroru.

Powodem, dla którego filmy klasy B stały się wylęgarnią kreatywnych filmowców wszelkiego rodzaju w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, jest w dużej mierze to, że ich stosunkowo malutkie budżety nigdy nie przyciągały uwagi, jaką przyciągały duże prestiżowe obrazy. Filmy Howard Hawks , John Ford , Val Lewton , i Jacques Tournier (by wymienić tylko kilka) reżyserzy nigdy nie zdobyli Oscarów, przynajmniej w oczach szefów studia, dlatego produkcje nie musiały być kontrolowane i oglądane tak pilnie. Ale potem, oczywiście, producenci zaczęli próbować wymusić prestiż na tych samych zdjęciach, a reszta to historia godna westchnień.

Zdjęcie za pośrednictwem IFC

Horror pod wieloma względami przejął płaszcz twórczości filmów klasy B, wykorzystując często niewielkie budżety do tworzenia klimatycznych, ekspresyjnych wizji terroru i groteskowej strony ludzkich pragnień. Dyrektorzy lubią Wes Craven i John Carpenter symbolizował ten rodzaj myślenia w latach 80. i wczesnych 90., ale scena eksplodowała wraz z pojawieniem się cyfrowego filmu w czasach i wkrótce rynek został zalany… cóż, głównie śmieciami. Łatwość produkcji niekoniecznie oznaczała, że ​​ci, którzy wyobrazili sobie i stworzyli te filmy, mieli kiepskie umiejętności rozwiązywania problemów, które Walter Hill miał, a nawet miał, wyostrzone poczucie kompozycji, dzięki któremu Carpenter stał się legendą. Oznaczało to po prostu, że każdy, kto miał zamiłowanie do tanich strachów i tańszych efektów w tym samym duchu, co Sean S. Cunningham mógłby teraz zrobić coś podobnego z budżetem produkcyjnym znacznie poniżej miliona. To samo dotyczyło większości gatunków filmowych, które otrzymały zupełnie nowe perspektywy, a cyfryzacja stała się nową normą.

A jednak w tym samym czasie mnóstwo bystrych, młodych filmowców wykorzystało swobodę, jaką cyfryzacja pozwalała na tworzenie filmów o zdumiewającej dzikości i intymnych szczegółach, zarówno w horrorze, jak w dramatach, komediach, musicalach czy filmach noir. W tym samym czasie Joe Swanberg i Andrzeja Bujalskiego pojawił się na scenie, tak też Ty na zachód i Adam Wingard , prawdopodobnie najbardziej utalentowany z tego młodego pokolenia psów grozy. To też było wtedy Rob Zombie odłożył strojone gitary i podniósł kamerę, a jego film coraz bardziej sugerował wyzwoloną wizję artystyczną, niepodobną do nikogo innego w świecie horrorów, czy naprawdę w każdym miejscu w kinowym spektrum.

Zdjęcie za pośrednictwem magnesu

Na arenie międzynarodowej Francja, Meksyk, Japonia i Włochy stworzyły dzieła wzbudzające strach, filmy koncentrujące się na psychologicznych i nadprzyrodzonych relacjach między ludźmi a ciałami, własnymi lub cudzymi. Jednak tutaj, w Ameryce, horror stał się dziś chałupniczy i produkujemy więcej tego gatunku niż w jakimkolwiek innym kraju, co prawdopodobnie mówi coś niezupełnie przyjemnego o naszych gustach. Niezależnie od tego, czy pochodzą z Korei Południowej, Kanady czy Nowego Jorku, najlepsze z tych filmów rozważają tę samą myśl i takich właśnie pozycji jest na naszej liście najlepszych horrorów tej dekady do tej pory, które, podobnie jak B -movies of old, zawiera więcej niż kilka prac, które wykazują więcej pomysłowości i ducha artystycznego niż większość tak zwanych zdjęć prestiżowych.

Przez lata publikowaliśmy i aktualizowaliśmy tę listę kilka razy, ale wraz z końcem dekady nadszedł czas. W drugiej połowie dekady pojawiło się tyle samo nowych, obiecujących głosów, w tym krytyczne i komercyjne sukcesy z Jordan Peele i Ari Aster , ulubieńcy festiwali międzynarodowych filmowców, jak np Julia doucournau , Coralie Fargeat , Issa López , i Panos Cosmatos . W tym samym czasie firmy produkcyjne, takie jak Blumhouse i New Line, nadal podwajały potencjał hitów z serii horrorów dzięki trwałej atrakcyjności IP, takiej jak Halloween i TO .

Jesteśmy tym, czym jesteśmy (2010)

Kredyt dla Jim Mickle za zrobienie skąpego, choć bardziej schludnego i rozbudowanego remake'u tego meksykańskiego cudu kilka lat temu, ale oryginał z 2010 roku jest rzeczą zaskakującą i przerażającą. Mężczyzna upada w centrum handlowym i wyrzuca falę czarnej krwi, powodując trochę sceny wśród mieszkańców Meksyku i mediów. To znacznie ważniejsza sprawa dla jego kanibalistycznego potomstwa, które musi teraz wziąć na siebie odpowiedzialność za wykonywanie rodzinnych rytuałów i kładzenie, hm, obiadu na stole. Pisarz-reżyser Jorge Michel Grau z empatią patrzy na tych mięsożerców, ale nie skąpi na makabrycznych szczegółach, które rosną do pełzającego po skórze, krwawego punktu kulminacyjnego i zapadającego w pamięć ostatniego ujęcia. Dopiero w tym roku Grau wrócił do funkcji, z lekko niepokojącymi Wielkie niebo , ale z Jesteśmy tym kim jesteśmy , stworzył stylowy i złowieszczy obraz kanibala, w rzeczywistości jeden z najlepszych w podgatunku. - Chris Cabin

Rare Exports: A Christmas Tale (2010)

W tej uroczo ponurej przypowieści Święty Mikołaj nie jest wielkim koneserem mleka i ciastek z workiem pełnym prezentów, ale raczej wygłodniałym, chudym psychopatą ( Peeter Jakobi ) wyrzeźbiony z góry za niezły grosz. Dyrektor Jalmari Helander krąży po tym dziwnym i niezwykle przyjemnym tempie szybkim tempem bożonarodzeniowej komedii, aw scenariuszu pięknie balansuje papkowate elementy opowieści - biednych myśliwych okupujących Świętego Mikołaja - z perspektywą jednego z dzieci łowców ( Onni Tommila ), który słusznie bardzo poważnie traktuje ostrzeżenie wojującej, szalonej klauzuli. Hollander jest nieco ograniczony chwytem filmu, ale robi też coś makabrycznego i czarującego z cienkiego materiału, zaśmieconego martwymi reniferami i dziwacznymi gagami, które nawiązują do bardziej znanych tradycji i mitologii sezonu wakacyjnego. - Chris Cabin

Widziałem diabła (2010)

Widziałem diabła to łamiąca kości, miażdżąca czaszki, wypatrosząca duszę gra w kotka i myszkę pomiędzy sadystycznym seryjnym mordercą a szalonym tajnym agentem, który pragnie zemsty. Po Kyung-Chul ( Choi Min-sik ) brutalnie morduje miłość Kima ( Lee Byung-hun ) życia (i matki jego nienarodzonego dziecka), Kim wyrusza na wyszukane poszukiwanie zemsty. To dokuczanie i zaprzeczanie bez satysfakcji seksualnej, ponieważ Kim pozwala Kyung-Chul polować na ofiarę za ofiarą, wpadając przez drzwi w samą porę, by odmówić Kyung-Chul jego morderczego uwolnienia. Po drodze Kim staje się w każdym calu potworem, jakim jest Kyung-Chul, nie przejmując się traumą poniesioną przez niedoszłe ofiary. Film jest nieubłagany i wyczerpujący, a role drapieżnika i ofiary są w ciągłym stanie rewolucji, gdy obaj znajdują nowe sposoby zadawania bólu i sabotowania życia innych. W swoim szóstym filmie Kim Jee-Woon udowadnia, że ​​jest mistrzem przemocy, osadzając film w nieco fantastycznej wersji realnego świata, w którym za każdym rogiem leżą zabójcy, kanibale i gwałciciele, a ciało może wytrzymać bezbożny atak przemocy, choćby po to, by przemoc mogła trwać. Cudownie nakręcony w palecie krwistoczerwonych i lodowatych błękitów, odważnie odgrywany przez wszystkich zaangażowanych, Widziałem diabła to niezachwiane głębokie zanurzenie się w najbardziej nieludzkich elementach ludzkiej natury. - Haleigh Foutch

kiedy iść do łazienki podczas gry końcowej mścicieli

Wpuść mnie (2010)

Zaufaj mi, nie byłeś jedynym, który wydał pełny jęk Tiny Belcher, kiedy ogłoszono, że amerykański remake Wpuść właściwą osobę był w trakcie prac, niecały rok po tym, jak mistrzowski oryginał trafił do Stanów. Horrory rzadko są tak nastrojowe i emocjonalnie rezonujące jak Wpuść właściwą osobę jest, a szanse na to, że remake będzie ostro wyrażał nastoletnią seksualność i niesamowite pierwsze ukłucia miłości, były bliskie zeru. I jeszcze, Wpuść mnie jest prawie tak samo olśniewający wizualnie i oferuje świetne osiągi Chloë Grace Moretz jako młoda wampirzyca i Kodi Smit-McPhee jako chłopak, który się w niej zakochuje. Dyrektor Matt Reeves sprawia, że ​​setki śmierci są podobnie napięte i poetyckie, z dużą ilością optymistycznego konfetti, ale znajduje też wyraźny osobisty rytm, zarówno w montażu, jak i opowiadaniu historii, Wpuść mnie całkowicie jego własny, nasycony małymi, ale wymownymi totemami z lat 80. i zbudowany na własnych uczuciach melancholii, tęsknoty i kipiącej represji. - Chris Cabin

Szaleńcy (2010)

W przeróbce jednego z George A. Romero mniej znane arcydzieła, Breck Eisner snuje mrożącą krew w żyłach wizję niewyjaśnionego, nieuleczalnego szaleństwa i sugeruje, że jego prawdziwe miejsce było zawsze w horrorze, a nie w nieznośnych obrazach przygodowych, takich jak Sahara . Szeryf ( Timothy Olyphant ) i jego ciężarną żonę ( Radha Mitchell ) znajdują się w centrum pozornej plagi morderstw, gdy lokalni mieszkańcy małego miasteczka na Środkowym Zachodzie zaczynają zabijać przyjaciół, sąsiadów i członków rodziny z niejasnych powodów. Jak zasugerowano w Scott Kosar i Ray Wright Według scenariusza, zabójcy w zasadzie mają zdradzoną wiarę w społeczeństwo, pozostawiając tylko chciwe, gwałtowne bestie, i to jak na ironię narzędzia społeczeństwa pracującego (rolnictwo i sprzęt medyczny) i tytuły nadawane wyższym członkom społeczeństwa (lekarz , policjant itp.), które stają się narzędziami i czynnikami umożliwiającymi popełnienie tych morderstw. I podobnie jak wiele przerażających historii, potwór nie jest całkowicie schowany do szafy po zakończeniu filmu, co sugeruje, że wraz z fabułą związaną z bronią chemiczną nasza nierozcieńczona, bestialska natura już przekroczyła punkt, z którego nie ma powrotu. - Chris Cabin

Ukochani (2010)

Miej oko na reżysera Sean Byrne . Niedawno wspomniałem o tym w recenzji jego drugiej funkcji, Cukierki diabła , ale to dziwne, że jakieś duże studio nie złapało go szybko po tym Bliscy hit w kinach. (Nawiasem mówiąc, zajęło to trochę czasu, ponieważ film został pierwotnie ukończony w 2009 roku, ale pojawił się w kinach dopiero w listopadzie 2010 roku). tworzy genialne połączenie czarnej komedii i przerażającej brutalności. Robin McLeavy wykonuje wspaniałą pracę jako Lola, wyrzutek z liceum, który po prostu chce pójść na tańce ze swoją wymarzoną randką, Brentem ( Xavier Samuel ). Brent z szacunkiem odrzuca jej ofertę, ale to nie powstrzymuje jej i jej ojca od urządzania własnego, prywatnego przyjęcia, przywiązania Brenta do krzesła i zmuszenia go do zostania gościem honorowym. To porno z torturami w najlepszym wydaniu, osiągające szczyt z przerażeniem i złośliwością, których można się spodziewać, ale z olśniewającą wibracją i energią, które sprawiają, że jest to szczególnie uderzający, odświeżający i godny spin w podgatunku. - Perri Nemiroff

Czarny łabędź (2010)

Darren Aronofsky S Czarny łabędź to sztuka i horror, wszystkie splątane i rozpryskiwane na ekranie w cudownych, mrożących krew w żyłach obrazach. Natalie Portman prowadzi film w prawdopodobnie najlepszym dziele swojej imponującej kariery jako Nina, primabalerina obsadzona w roli Piłowanej Królowej, która po prostu chce być idealna. Nina urodziła się w roli Królowej Łabędzi, ale jest zbyt dobra, by zagrać rolę Czarnego Łabędzia. Poprzez Ninę doświadczamy horroru w pięknie i represjach, gdy stłumiona kobiecość Niny grozi wyrwaniem się z niej pod postacią ciemnego sobowtóra, jej czarnego łabędzia, który wyróżnia się wszystkim, czego jej brakuje. Ten konflikt jest widoczny we wszystkich jej związkach; jej klaustrofobiczna bliskość z matką ( Barbara Hershey ), jej zmysłowe odrzucenie z rąk genialnego reżysera ( Vincent Cassel ), dla której nigdy nie jest wystarczająco dobra, i jej pożądanie swojej drugiej baletnicy Lily ( Mila Kunia ), któremu brakuje techniki, ale z łatwością tańczy z werwą, której Nina nie posiada. Kiedy szaleństwo Niny ją pochłania, objawia się na ekranie, gdy rzeczywistość wygina się w serii niepokojących obrazów. Poprzez dążenie Niny do urzeczywistnienia jej kobiecości, Aronofsky wprowadza nas w horror szaleństwa, perfekcjonizmu i sztuki, ujawniając niezatarte więzi między nimi. - Haleigh Foutch

Podstępny (2010)

Ukoronowanie James Wan | fascynująca dotychczasowa kariera filmowa, Podstępny pakuje się w wędrówkę, płynne strzały z niekończącymi się ilościami napięcia i wybuchami koszmarnych bzdur. To jedna z tych rzadkich opowieści o duchach, które używają koloru z niemal perkusyjną uwagą, zwłaszcza w jasnoczerwonych pasmach mężczyzny z długimi, ostrymi paznokciami, ale najbardziej niesamowitej części tej historii opętania na przedmieściach, z Patrick Wilson i Rose Byrne bawienie się w rodziców zmartwionego chłopca jest wtedy, gdy gasną światła. Kontynuacje filmu mogły przesadnie wyjaśnić i zmęczyć czystą dziwność drugiej strony, ale podróż Wilsona w mglistą czerń w pierwszym wcieleniu jest czymś, co sprawia, że ​​poci się podczas siedzenia w zimie. Wspaniale nastrojony i edytowany z rytmicznymi niuansami wizualnymi, Podstępny nie ma tego wyostrzonego poczucia charakteru Egzorcysta lub Wyzwanie ale jest to niewątpliwie jeden z prawdziwych spadkobierców elektryzującego sposobu przedstawiania zamieszania, niestabilności i strachu przed tym, czego nie widać i które nie mają istnieć w tych filmach. - Chris Cabin

Wyspa tajemnic (2010)

Nie tylko ekspercki hołd dla pokroju Val Lewton i wielki Jacques Tournier , Wyspa tajemnic liczy się jako najbardziej odważny eksperyment w historii Martin Scorsese i prawdopodobnie jego najtrudniejszy film od czasu ogromnie niedocenionego Wydobywanie umarłych . Badając, jak to ujął jeden z bohaterów, `` ludzi przemocy '', Scorsese krystalizuje stulecia bestialskiego konfliktu w swego rodzaju psychologiczne zwierciadło. Leonardo Dicaprio jest wyczerpanym detektywem stawiającym czoła serii przeszkód, kiedy przybywa na tytułową wyspę więzienną dla psychicznie zaburzonej i jawnej psychotyki. Żaden z szaleńców ani sekretnego personelu szpitala, w tym Ben Kingsley i Max von Sydow , jest tak ulotna jak pamięć detektywa, usiana wstrząsającymi obrazami z II wojny światowej i życia policjanta.

Gdy detektyw zagłębia się w sprawę, dotyczącą zaginionego więźnia ( Emily Mortimer ), walka o znalezienie wyjścia z spustoszonej przez burzę wyspy staje się tak samo zewnętrzna, jak i wewnętrzna, walcząc z paranoiczną biurokracją, próbując wydostać się z sękatej otchłani jego własnej pamięci i wyobraźni. Podobnie jak w wielu innych filmach Scorsese, fizyczna brutalność i gniew człowieka to nie tylko walka z okropnościami wojny, zabójstw i ludobójstwa, ale także z bestią w środku, która mieszka we wszystkich ludziach i nie zawsze taka jest. łatwe do oswojenia lub trzymania w klatce. - Chris Cabin

Tucker i Dale kontra zło (2010)

Tytułowe kumple z backwater Tucker i Dale kontra zło , zagrany z ciepłem i obfitym duchem komediowym wg Alan Tudyk i Leń jest Tyler Labine , po prostu szukają dobrego weekendu na łowieniu ryb i piciu piwa, kiedy są podejrzani o to, że są bezdusznymi zabójcami przez jakieś głupie dzieciaki z college'u. Odwracając zarozumiałość niezliczonych włóczęgów - dwóch dobrodusznych wieśniaków obleganych przez zarozumiałych, zarozumiałych studentów - Eli Craig Wspaniałą komedię można pomylić z parodią, ale to nie do końca wyjaśnia szczere więzi przyjaźni, które wywołują Labine i Tudyk. Ta etykieta nie wyjaśnia też w pełni romansów, które pojawiają się między postacią Labine a Katrina Bowden to Allison, jedyna studentka z college'u, która nie ocenia od razu Tuckera i Dale'a. To właśnie te drobne, ale rezonujące fragmenty uwagi na bardziej czułe uczucia bohaterów sprawiają, że film jest tak ujmująco dziwny i dziwnie szczery, nawet gdy erupcje krwi i posoki (i kilka paskudnych użądleń pszczół) stają się coraz częstsze. - Chris Cabin

Skóra, w której żyję (2011)

Pedro Almodovar Jak dotąd najbardziej szczery horror, Skóra, w której żyję pochodzi z dumnego rodu Frankenstein a tradycja genialnych lekarzy, którzy wierzą, że ich naukowe aspiracje zastępują prawa człowieka i przyrody. Jak Robert Legard, Antonio Banderas to mrożący krew w żyłach portret jednego z takich bezlitosnych geniuszy, pobudzonych żalem i pragnieniem zemsty. Skóra, w której żyję rozwija się dzięki swojej wijącej się narracji o zwrotach akcji, więc fabuły najlepiej pominąć w żadnym podsumowaniu, ale krótko mówiąc, Robert jest światowej sławy chirurgiem plastycznym, mającym obsesję na punkcie wynalezienia nowego, niezniszczalnego rodzaju ludzkiej skóry po tym, jak jego żona spłonęła żywcem w wypadek samochodowy. To Almodovar, więc oczywiście jest piękny, ale jest też odrażający, ponieważ reżyser rzuca czarny ton na niektóre ze swoich ulubionych tematów; tożsamość, intymność, płeć, seksualność i obsesja są eksplorowane w perwersyjny, przerażający sposób w tym koszmarnym thrillerze psychologicznym, który odmawia udzielenia łatwych odpowiedzi na najbardziej niechlujne pytania życia. - Haleigh Foutch

Kobieta (2011)

Od reżysera Lucky McKee i pisarz Jack Ketchum (który ma dar wypowiadania wstrząsających duszy opowieści o głębi ludzkiej deprawacji), Kobieta skupia się na obrazie idealnej rodziny nuklearnej z białymi palisadami, która ukrywa ciemność nie tak głęboko pod błyszczącą okleiną. Kiedy sadystyczny patriarcha rodziny, Chris ( Sean Bridgers ) znajduje zdziczałą kobietę ( Pollyanna McIntosh ) w lesie w pobliżu ich odosobnionej wiejskiej chaty robi to, co zrobiłby każdy rozsądny człowiek - porywa ją i łańcuchy w piwnicy. Stamtąd przypisuje swojej rodzinie obowiązek ucywilizowania jej, aby „uwolnić ją od jej podstawowych instynktów”. Zamiast tego dzieje się odwrotnie. Obecność kobiety wyzwala w nich wszystkich barbarzyństwo, a jej okrucieństwo blednie w porównaniu z okropnościami, jakie obdarzył ją Chris i jego nastoletni syn. Wszystko to prowadzi do masakry ostatniego aktu, obfitującego w bezsmak z horroru klasy B, który na przemian sprawi, że będziesz jęczeć z obrzydzeniem i bić brawo. Kobieta trochę ekstrawagancko nosi swoją politykę dotyczącą płci, ale z przerażającym McKee i Ketchumem za kierownicą jest to sprytne odwrócenie gatunkowych tropów, które sprawią, że będziesz się wiercić na swoim miejscu. - Haleigh Foutch

Chata w lesie (2011)

Chata w lesie to spełnienie marzeń fanatyka horrorów. Film jest pełen sprytnych i niesamowicie zabawnych odniesień do gatunku, ale Joss Whedon i Drew Goddard nie poprzestawaj na tym. Film rozgrywa się w bardzo dobrze znanym scenariuszu, w którym grupa dzieciaków z college'u pakuje się i wybiera się do domku w lesie na szalony weekend, ale w tym przypadku wszystko, co się dzieje, dzieje się z szalenie twórczego powodu. Dzięki genialnej koncepcji rdzenia Chata w lesie pozwala dobrze się bawić znanymi sytuacjami, ofiarami i stworzeniami, ale także pozwala oddawać się im i doceniać je w zupełnie nowy sposób - jak na przykład wszystko naraz w windzie. - Haleigh Foutch

Atak na blok (2011)

Atakuj blok trafił do kin w ten sam weekend, co Kowboje i kosmici i podczas gdy ktoś wlał miliony w zachwycające tłumy wielkich nazwisk i stałych fragmentów, ale nigdy nie robił większego wrażenia, o wiele mniejsza produkcja z pierwszym reżyserem fabularnym jest tą, która wstrząsnęła kreatywnością, śmiechem i odwagą, aby uczynić ją niezapomnianą gatunek mashup. Joe Cornish Pierwsze spojrzenie za obiektyw pokazuje, co się dzieje, gdy grupa nastoletnich zbirów dowiaduje się, że Ziemia jest atakowana przez „skurwysyny-wilki-goryle” i bierze na siebie obronę swojego londyńskiego wieżowca. John Boyega robi niesamowity debiut na dużym ekranie, dowodząc ekranem jako lider grupy, Mojżesz, i jest otoczony przez grupę sympatycznych, obdartych przyjaciół, dzięki czemu film jest bardzo atrakcyjny, Goonies - jak w dotyku. Jeśli chodzi o kosmitów, Cornish przyjmuje minimalistyczne podejście, wypowiadając ciemne, cieniste stworzenia, których cechą charakterystyczną jest paskudny zestaw ostrych, świecących zębów. To elegancki, przerażający wygląd, który nadaje się do niesamowitych efektów wizualnych. - Perri Nemiroff

matt damon w scenie thor ragnarok

Karczmarze (2011)

Dwóch pracowników ( Sara Paxton i Pat Healy ) spędzają ostatnie dni pracując w niedługo zburzonym Yankee Pedlar Inn, próbując znaleźć dowody na duchy i wściekłe duchy, które nawiedzają jego korytarze i pokoje. W kategoriach narracyjnych Karczmarze to klasyczna opowieść o duchach zmieniona w ostre, hałaśliwe studium ciekawości, żalu i represji Ty na zachód , jeden z nielicznych naprawdę ambitnych filmowców pracujących w gatunku horroru. Podobnie jak jego ekscytujący film o ucieczce, Dom diabła Trzeci wysiłek Westa wykorzystuje ciszę pustego domu jako główny kanał dla instynktownego strachu, a jego wspaniałe, długie ujęcia Paxtona nasłuchującego upiornych ech i przechadzającego się po korytarzach gospody tylko potęgują strach. Te obrazy są nie tylko przykładem formalnej pewności siebie i pomysłowości Zachodu, ale także pozwalają, aby głośniejsze obrazy gniewnych widm i fantomów były jeszcze bardziej przerażające, gdy zostały w końcu uwolnione. - Chris Cabin

Jesteś następny (2011)

Adam Wingard Przełamanie, genialny slasher robi przynajmniej jedną rzecz, która była dla mnie rewelacyjna: kiedy zamaskowani napastnicy z zamożnej rodziny zostają skaleczeni, uderzeni lub gorzej, reagują i są wyraźnie zranieni. Mężczyźni w maskach zwierząt są w istocie ludźmi iw tym przypadku Wingard wycina element beznadziejnej rzezi, czyniąc walkę między rodziną a napastnikami nieco wyrównaną, bez kuszy, toporów i tym podobnych. Praca nad scenariuszem od zwykłego współpracownika Simon Barrett Wingard zamienia tę przesiąkniętą krwią noc horrorów w niezbyt cicho satyryczne spojrzenie na lęki bogatych, a także trochę żartuje z ruchu mumblecore, z niezapomnianymi amerykańskimi aktorami niezależnymi, takimi jak Joe Swanberg , Kate Lyn Sheil , Amy Seimetz , i AJ Bower zabawnie odbierając swoje hity. Nawet jeśli zignorujesz całą gęstość tematyczną i poczucie stylowych szczegółów, które Wingard nadaje temu filmowi, Jesteś następny pozostanie jednym z najlepszych slasherów, którzy ostatnio ujrzeli uwolnienie, łącząc mnóstwo humoru z pomysłowymi zgonami i linią prawdziwie sprytnych zwrotów akcji. - Chris Cabin

Zimna ryba (2011)

Niewielu reżyserów bawiło się śmiercią i zniszczeniem tak dobrze, jak płodni Shion Sono ma. Ostatni rok, Dlaczego nie grasz w piekle? i Himizu zaoferował podwójny zastrzyk makabrycznego szaleństwa, przy czym ten ostatni był trudniejszym, bardziej niepokojącym dziełem, podczas gdy pierwszy był podmuchem pomysłowych bzdur; kontynuuje to w tym roku z podobnie dziwnym Plemię Tokio . Wściekły jak Himizu i Uwielbiam ekspozycję to prawda, Sono nigdy nie był tak silnie wściekły i żrący jak w tej piekielnej i dziwnie humorystycznej historii o dwóch mężczyznach, którzy sprzedają ryby, Syamoto ( Mitsuru Fukikoshi ) i Yukio ( Denden ). Syamoto jest słaby i zmartwiony, podczas gdy Yukio odnosi sukcesy i jest tyranem, a także, jak to bywa, brutalny morderca, który bierze rodzinę Syamoto pod skrzydła i uczy swojego nowego najlepszego przyjaciela, jak prawidłowo zniszczyć zwłoki. Tam, gdzie wiele jego filmów jest obciążonych złowieszczymi dylematami moralnymi i politycznymi, Zimna ryba osadza swoją krytykę współczesnego kapitalizmu i społeczeństwa japońskiego w szalejącej i otaczającej opowieści o chciwości i korupcyjnej żądzie krwi. - Chris Cabin

Władcy Salem (2012)

Gdyby były jakieś wątpliwości Rob Zombie powagę jako twórcy horrorów w swoich pierwszych czterech filmach, Władcy Salem ugruntowało go jako jednego z najbardziej uwodzicielskich artystów w grze. Jego dziki, dzielący Halloween 2 położył sporo podwalin pod gwałtowne psychologiczne wstrząsy wyzwalane przez Zombie, ale Władcy Salem jest szokująco osobistym zejściem w pustkę, tropiącym jedną kobietę ( Sheri Moon Zombie ) powolne przyjęcie jej roli w przyjściu antychrysta. Lubić Ty na zachód , Zombie kładzie nacisk na ciszę i lekki ruch przechylony (patrz: lampy kołyszące się z sufitu w korytarzu), przerywany halucynacyjnymi obrazami ogromnych bestii, nagich, rechoczących czarownic i kilka rzeczy, które po prostu wymykają się zwięzłemu wyjaśnieniu. To tutaj peccadillos w stylu Zombie łączą się w oryginalną wizję kobiecości i zdekonstruowanej mitologii, tworząc jedno z najbardziej niepokojących i odurzających ujęć historii wszechpotężnej czarownicy, jaka kiedykolwiek doczekała się uwolnienia. - Chris Cabin

Złowrogi (2012)

Złowrogi to pierwszy od dłuższego czasu horror, który naprawdę wpadł mi pod skórę. To gwiazdy Ethan Hawke jako Ellison Oswalt, prawdziwy pisarz kryminalny, który desperacko poszukuje makabrycznego materiału, który mógłby doprowadzić do jego kolejnego wielkiego przeboju. Myśli, że znajduje to w historii czteroosobowej rodziny, która została znaleziona martwa, wisząca na drzewie na ich podwórku. Mając obsesję na punkcie powrotu swojej kariery na właściwe tory, postanawia w pełni zanurzyć się w pracy i każe swojej rodzinie przenieść się do tego samego domu, w którym doszło do morderstw. Wkrótce po osiedleniu się Ellison natrafia na to, co okazuje się jedną z najbardziej niesamowitych części filmu, domowe filmy dokumentujące powieszenie i kilka innych makabrycznych morderstw rodzinnych w różnych miejscach. To niesamowicie nawiedzający materiał sam w sobie, ale w połączeniu z Christopher Young Jeśli chodzi o muzykę, te sceny zabójstw i źródło całej przemocy, demoniczna istota Bughuul, stają się wykładniczo bardziej niepokojące. Mam Złowrogi plakat wisi w moim mieszkaniu i szczerze mówiąc, od czasu do czasu zastanawiam się, czy to zły pomysł, aby mieć jego zdjęcie w moim domu. - Perri Nemiroff

Maniak (2012)

Maniak to brudny, grindhouse splatterfest zaktualizowany dla nowej generacji. Remake William Lustig Kultowy slasher z 1980 roku o tej samej nazwie, Maniak gwiazdy Elijah Wood jako Frank, wycofany właściciel sklepu z manekinami, którego dręczy przymus prześladowania i zabijania kobiet. I tak robi; graficznie, makabrycznie i regularnie, zabierając do domu ich skalpy (oczywiście zdarte z głowy, gdy jeszcze żyją) jako trofea za zabójstwo. Alexandre Aja chroni Franck Khalfoun zachowuje nieprzyjemny charakter oryginalnego filmu, ale uzupełnia go elegancką, stylową fotografią i sztuczką, która z łatwością zatopi film z gorszą techniczną realizacją. Widzisz, cała historia, w tym każde okrutne morderstwo, jest opowiadana oczami Franka, dosłownie wprowadzając publiczność w umysł zabójcy. To także stawia cię w jego izolacji, jego strachu, a kiedy oglądasz przerażającą scenę zabójstwa po scenie zabójstwa, jego niezdolność do po prostu zatrzymania się. Wspierany przez fantastyczną ścieżkę dźwiękową Roba, film może czasami być nieco kiczowaty (szczególnie pochodzenie jego psychozy z mamusią), ale absolutna bezwzględność przemocy na wystawie omija go z jakiegokolwiek czynnika serowego. Element POV sprawia, że ​​każde zabójstwo jest tak intymne, że film prawie prześladuje jego widzów, ale jeśli masz na to ochotę, Maniak to pierwszorzędny slasher, który sprawi, że pomyślisz dwa razy o samotnym spacerze do domu w nocy. - Haleigh Foutch