Najlepsze darmowe filmy, które możesz teraz obejrzeć w YouTube

• Kategoria: Lista

Trzygodzinna wersja „Tańców z wilkami” jest o godzinę za krótka. Bez żartów.

Wojny strumieniowe są gorętsze niż kiedykolwiek, więc trudno jest zdecydować, dla kogo zasubskrybować. Może myślisz o jakimś filmie, poszukaj go i dowiedz się, że jest w HBO. Ale masz tylko Netflix i Amazon Prime, Disney +, Hulu, Starz i Showtime oraz CBS All Access! Co zrobisz ?!

Żyjemy w tych ciężkich czasach. Większość z nas jest znudzona naszymi kolekcjami DVD / Blu Ray, a kiedy to, co chcemy oglądać, to tylko streaming gdzie indziej, a forsowanie czterech dolarów, aby to obejrzeć, jest po prostu pytanie, ponieważ subskrybowanie Netflix i Amazon Prime i Disney +, Hulu, Starz i Showtime oraz CBS All Access sprawiło, że jesteś spłukany, wciąż jest schronienie.

YouTube jest tym miejscem. Platforma internetowa ma zaskakująco solidną bibliotekę obsługiwanych reklam darmowe strumieniowe przesyłanie filmów już teraz . Oto najlepsze filmy, które w tej chwili możesz legalnie bezpłatnie przesyłać strumieniowo w witrynie. Więcej pomysłów na to, gdzie oglądać filmy za darmo, znajdziesz w naszym przydatnym przewodniku.

Tańczy z wilkami

Zdjęcie za pośrednictwem Orion Pictures

Dyrektor: Kevin Costner

Pisarz: Michael Blake

Odlew: Kevin Costner, Graham Greene, Mary McDonnell, Rodney A. Grant, Wes Studi

Nie robią takich filmów jak Tańczy z wilkami już. Akcja rozgrywa się u schyłku wojny secesyjnej i opowiada historię porucznika Johna Dunbara, żołnierza Unii, który prosi o przeniesienie do najbardziej wysuniętej na zachód placówki armii. Chciałby zobaczyć granicę, zanim przejdzie do historii. Oto zapierający dech w piersiach, piękny film, zawierający jedne z najbardziej błyskotliwych zdjęć lat 90-tych, dzięki Dean Semler . Dunbar to podróż polegająca na odkrywaniu siebie, kiedy uczy się tolerować i ostatecznie zaprzyjaźnić się z ludem Sioux na tej ziemi, stając się akceptowanym jako jeden z nich. To było Kevin Costner To debiut reżyserski i arcydzieło filmowe, które przenosi Cię w czas i miejsce niedostępne dla współczesnego świata. Chociaż jest to historia Dunbara, w sumie cztery postacie mają emocjonalnie silne łuki, których kulminacją jest satysfakcjonujący punkt kulminacyjny, który wstrząsa Cię słodko-gorzkim smakiem tego wszystkiego. Film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera dla Costnera, zasłużenie. A jeśli możesz w to uwierzyć, 4-godzinne cięcie jest jeszcze lepsze.

Bounty

Zdjęcie za pośrednictwem Orion Pictures / MGM Home Entertainment

najlepsze filmy wojenne lat 2000

Dyrektor: Roger Donaldson

Pisarz: Robert Bolt

Odlew: Mel Gibson, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Daniel Day-Lewis, Liam Neeson

Całkiem odlew zmontowany Roger Donaldson Podejście do niefortunnego HMS Hojność . Oparte na Richard Hough Książka opowiadająca o wydarzeniach z misji botanicznej statku handlowego w 1787 r., Ta trzecia iteracja filmu jest na równi z 1962 r. Marlon brando wersja. W tym, Anthony Hopkins jest por. William Bligh , którego znęcanie się nad jego załogą prowadzi do buntu prowadzonego przez Fletcher Christian ( Mel Gibson ). Napięcie w filmie kipi gwałtownie, powodując rozłam - niektórzy po stronie Bligha, inni po stronie Christiana. W końcu buntowników czeka ponury los, podczas gdy Bligh musi wiele wyjaśnić swoim przełożonym w sądzie wojennym. To film o złej tonacji, którego koniec jest znany od samego początku, ale to dostanie się tam sprawia, że ​​jesteś zachwycony. Gibson i Hopkins są fantastyczni, a intensywna wrogość między nimi rośnie z każdą sceną. I żywe występy od najmłodszych Liam Neeson i Daniel Day-Lewis —Przeciw siebie — to żeglarska uczta.

Absolwent

Zdjęcie za pośrednictwem Embassy Pictures

Dyrektor: Mike Nichols

Pisarze: Calder Willingham, Buck Henry

Odlew: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross

Wejście do prawdziwego świata nie jest takie łatwe. Ben Braddock z pewnością uczy się tej lekcji Mike Nichols „Przełomowa komedia, Absolwent . Grana przez osobę poniżej trzydziestki Dustin Hoffman , Ben zostaje uwiedziony przez starszą panią Robinson, która jest żoną biznesowego partnera ojca Bena. Pomimo ich romansu Ben zakochuje się później w córce pani Robinson, Elaine. Pani Robinson nie jest z tego zbyt zadowolona. Z taką dynamiką nie ma mowy, żeby Ben wyszedł z tego bez szwanku. Uwikłany w kłopoty, które sam stworzył, pragnienie Bena do Elaine tylko rośnie, osiągając kulminację w kultowym punkcie kulminacyjnym, w którym Ben przerywa swój ślub. Ale to ostatnie zdjęcie, które miłośnicy filmu pamiętają najlepiej (i oczywiście ścieżka dźwiękowa Simona i Garfunkela) - ta dwójka w autobusie, wciąż w sukni ślubnej, wybrała Bena zamiast przyszłego pana młodego. Kiedy haj ustępuje, brak chemii między nimi jest wyczuwalny, a żal wypełnia ich twarze. To jedno z najpotężniejszych ostatnich ujęć z lat 60. XX wieku i przypomnienie, że prawdziwa miłość jest o wiele cenniejsza niż to, czego szuka tak wielu młodych ludzi.

Wróć do mnie

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Dyrektor: Bonnie Hunt

Pisarz: Bonnie Hunt, Don Lake

Odlew: David Duchovny, Minnie Driver, David Alan Grier, Carroll O’Connor, Robert Loggia, Jim Belushi, Bonnie Hunt

Nie ma nic złego w małym, odważnym romansie od czasu do czasu. Bonnie Hunt S Wróć do mnie ma wystarczająco dużo treści i śmiechu, aby utrzymać to przez cały czas. David Duchovny gra Boba, architekta, który traci żonę Elżbietę ( Joely Richardson ) w wypadku samochodowym na początku filmu. Wyskakując do przodu rok później, Bob nadal leczy się po tragedii. Umówiona na randkę w ciemno w restauracji, to kelnerka Grace ( Minnie Driver ), który przyciąga uwagę Boba. Jak się okazuje, rok wcześniej Grace potrzebowała przeszczepu serca. A bijące w niej serce należało kiedyś do nikogo innego, jak do Elizabeth, chociaż kiedy Grace się o tym dowie, nie odważy się ujawnić tego Bobowi. Historia miłosna, która rozwija się między nimi, jest zdrowa i słodka, ponieważ obie postacie są niemożliwie uprzejme. Gracze drugoplanowi, a mianowicie dziadek Grace Marty ( Carroll O’Connor w swojej ostatniej roli) i jego banda mądrych staruszków, zapewniają miły dawkę komicznej ulgi.

Osiem mężczyzn na zewnątrz

Zdjęcie za pośrednictwem Orion Pictures

Reżyser / scenarzysta: John Sayles

Odlew: John Cusack, Clifton James, Jace Alexander, David Strathairn, John Mahoney, Charlie Sheen, Michael Rooker, D.B. Sweeney, Christopher Lloyd

Skandal „Black Sox” w Chicago z 1919 r. Jest malowany zarówno potępiającymi, jak i empatycznymi pociągnięciami John Sayles ' Osiem mężczyzn na zewnątrz . Opowiadając prawdziwą historię niezadowolonego zespołu, który zgodził się rzucić World Series w zamian za pieniądze graczy, film szczegółowo opisuje wewnętrzny konflikt takiego aktu, najbardziej widoczny w ognistej Buck Weaver , grany przez John Cusack . Gra w baseball jest trochę niechlujna, ale ten film i tak jest silniejszy jako dramat historyczny niż film o sporcie. Byłby to pierwszy z dwóch filmów o tym zespole z ostatnich lat, poprzedzających 1989 rok Pole marzeń , który mocno przywrócił „Bez butów” Joe Jackson jako ikona baseballu. Pięknie zrealizowany obraz, który dobrze się postarzał, jego starodawny, często komediowy ton przenosi cię z powrotem do Ameryki po I wojnie światowej, gdzie życie gwiazd sportu nie przypomina rozpieszczanego bogactwa, które miało nadejść w następnych dziesięcioleciach. Ostatecznie jest to gra moralna, której konsekwencje zawsze będą miały znaczenie.

Rain Man

Zdjęcie za pośrednictwem United Artists

Dyrektor: Barry Levinson

Pisarze: Ronald Bass, Barry Morrow

Odlew: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino

Najlepszy film z 1988 roku wziął starą gwiazdę i młodą gwiazdę i połączył ich razem - jak bracia. Dustin Hoffman , który zdobył nagrodę dla najlepszego aktora, gra Raymonda, nieznanego wcześniej brata Tom Cruise To Charlie - egocentryczny kanciarz z Los Angeles. Dopiero po śmierci ojca Charliego i przekazaniu większości swojej fortuny Raymondowi Charlie dowiaduje się o istnieniu swojego brata. Okazuje się, że Raymond jest autystycznym uczonym mieszkającym w szpitalu psychiatrycznym. Uważając to za niesprawiedliwość, Charlie wyrusza, by spotkać się z Raymondem i wymyślić sposób na przejęcie połowy majątku ich ojca o wartości 3 milionów dolarów. Charlie jest w stanie uzyskać opiekę nad Raymondem i obaj wyruszają w podróż (z dziewczyną Charliego, graną przez Valeria Golino ). Siłą filmu jest zniknięcie Hoffmana w roli, przekonanie Cię, że jest osobą na prawdopodobnie trzecim poziomie spektrum autyzmu. Jak można się było spodziewać, film ma również wiele serca, które objawia się, gdy duet spędza ze sobą więcej czasu, a ich więź zacieśnia się w tym czasie.

Bracia Bloom

Zdjęcie za pośrednictwem Summit Entertainment

Reżyser / scenarzysta: Rian Johnson

Odlew: Mark Ruffalo, Adrien Brody, Rachel Weisz

Pomiędzy swoim stylowym debiutem fabularnym, Cegła i jego znakomity podróżnik w czasie science-fiction, Looper , Rian Johnson zrobiony Bracia Bloom , tonalnie inny rodzaj filmu w porównaniu. W rzeczywistości w tych trzech filmach nie ma praktycznie nic podobnego, z wyjątkiem niektórych ujęć kamery. Bracia Bloom to dziwaczny, zabawny film o parze oszustów - braciach Stephenie Bloomie ( Mark Ruffalo ) i Bloom Bloom ( Adrien Brody ) - którzy decydują się na ostateczną pracę, w której oszukają Penelope ( Rachel Weisz ), bogata spadkobierczyni New Jersey, z fortuny. To sprytnie napisany film z odcieniami Ladykillers i Brudne zgniłe łajdaki , ale z większym sercem. Wyobraź sobie, że Wes Anderson napisałem ponownie na jednym z nich i masz ten film. To dwutorowa historia miłosna - romantyczna i braterska - która sprawia, że ​​jesteś dziwnie usatysfakcjonowany, pomimo odrobiny patosu. Choć kasowy klapę, film jest wart obejrzenia, choćby po to, by zobaczyć zakres artystyczny Johnsona.

Thelma i Louise

Zdjęcie za pośrednictwem MGM

Dyrektor: Ridley Scott

Pisarz: Callie Khouri

Odlew: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Brad Pitt, Michael Madsen, Christopher McDonald

Kiedy nie robi science fiction, Ridley Scott ma eklektyczny smak. 1991 Thelma i Louise jest eksponatem A. Historia pary uciekinierów - grana przez Geena Davis i Susan Sarandon w tytułowych rolach - to film o przyjaźni. Maltretowane przez mężczyzn w swoim życiu, te dziewczyny postanawiają pewnego dnia wyruszyć w podróż, ale kiedy pijak próbuje zgwałcić Thelmę przed barem, a Louise strzela do niego i zabija, decydują się uciec przed prawem. To świeże spojrzenie na film drogi, biorąc pod uwagę jego głównych bohaterów i powód, dla którego się przemieszczają. Pomimo katalizatora ich ucieczki i ostatecznie zakończenia tego filmu, ton jest ogólnie lekki, zabawny i zabawny. Nie jest to jednak żart. W tym przypadku stawka jest wysoka, a napięcie wyczuwalne. Te panie są uprzejme, choć czerpanie z nich inspiracji byłoby nierozsądne. Najbardziej niezatarte momenty, poza minutą zamknięcia, to te, w których występuje młody Brad Pitt jako kowboj autostopowy.

Bubba Ho-Tep

Zdjęcie z Vitagraph Films

Reżyser / scenarzysta: Don Coscarelli

Odlew: Bruce Campbell, Ossie Davis, Heidi Marnhout, Bob Ivy, Reggie Bannister, Ella Joyce

Jeśli masz ochotę na coś szczególnie dziwnego, a komedia-horror to twoja torba, Bubba Ho-Tep powinno zajmować szczególne miejsce w twoim sercu. Wspaniały Bruce Campbell gra Elvis Presley który na początku XXI wieku mieszka w domu opieki w Teksasie. Nie martw się, film to wyjaśnia. Ale to powinno być najmniejszym z twoich zmartwień, gdy starożytna, złowroga egipska istota pojawi się w domu, aby wyssać dusze biednych starych pryków, którzy tu mieszkają. Jeśli ta diaboliczna siła zamierza kontynuować swoje wybryki, będzie musiał przedrzeć się przez Elvisa. Na szczęście Król nie jest sam w tej walce; ma Jacka, który mu pomoże. To jest, Ossie Davis jako postać, która wierzy, że jest rzeczywisty John F. Kennedy . Ukryty klejnot, ta przepełniona krwią igraszka to prawdziwa eksplozja. Wydany w 2002 roku jest jednym z najbardziej lubianych kultowych filmów swoich czasów. A jeśli potrzebujesz więcej przekonywania, zostało to zrobione przez Don Coscarelli , który również napisał / wyreżyserował Chimera filmy!

filmy George'a Clooneya i Julii Roberts

Tajemnicza data

Zdjęcie za pośrednictwem Orion Pictures

Dyrektor: Jonathan Wacks

Pisarze: Parker Bennett, Terry Runte

Odlew: Ethan Hawke, Teri Polo, Brian McNamara, Fisher Stevens, BD Wong

Choć trafił do kin w 1991 roku, Tajemnicza data przypomina komedię z połowy poprzedniej dekady. Ethan Hawke gra Toma, któremu podoba się sąsiadka Geena ( Teri Polo ), chociaż rozmowa z nią nie jest łatwym zadaniem. Na szczęście dla Toma, ma fajnego starszego brata ( Brian McNamara ) w szkole prawniczej, która pomaga ustalić datę między nimi. Ale ta data idzie spektakularnie bokiem. Po tym, jak Tom pożyczył samochód swojego brata, wszystko się pogorszyło. Zostaje uwikłany i podejrzany o zbrodnie, pozostawiając Geenę zdezorientowaną, ale utknęła z nim na noc. Akcja filmu rozgrywa się pewnego szalonego wieczoru, gdy sprawy wymykają się spod kontroli i coraz więcej złych facetów ściga Toma, myśląc, że jest jego bratem. Jest to rodzaj taryfy ulgowej, której czasem po prostu potrzebujesz, nie inaczej Martin Scorsese W dużej mierze zapomniana komedia, Po godzinach .

Zrobiony

Zdjęcie za pośrednictwem Artisan Entertainment

Reżyser / scenarzysta: Jon favreau

Odlew: Vince Vaughn, Jon Favreau, Famke Janssen, Peter Falk, Vincent Pastore, Sean Combs, David O'Hara

Po ich sparowaniu z dynamitem w 1996 roku Swingersi , Jon favreau i Vince Vaughn ponownie połączył się w 2001 roku Zrobiony . W tym filmie Favreau gra boksera amatora, Bobby'ego, który pracuje na budowie dla Maxa ( Peter Falk ). Ale walcząc o związanie końca z końcem, Bobby zgadza się pomóc Maxowi w mafijnej pracy, udając się do Nowego Jorku, aby działać jako jego przedstawiciel w umowie o praniu brudnych pieniędzy. Bobby nieostrożnie zabiera ze sobą swojego kumpla Ricky'ego (Vaughn). I sprawy idą na boki dość szybko. Podobnie jak jego Swingersi postać, Vaughn jest większą osobowością z tej dwójki, ale brakuje mu całego uroku, wkopując tę ​​parę w dziurę, która naraża ich życie na niebezpieczeństwo. Napisany i wyreżyserowany przez Favreau, wydaje się, że nakręcił ten film tylko po to, żeby on i Vaughn mogli się kłócić przez większą część 90 minut. Ale to także najlepsza jakość filmu. To zabawna komedia o mafii, która ma dość serca, by się opłacić.

Droga wewnątrz

Zdjęcie za pośrednictwem Well Go USA Entertainment

Reżyser / scenarzysta: Gren Wells

Odlew: Zoë Kravitz, Robert Sheehan, Dev Patel, Robert Patrick, Kyra Sedgwick

Różnica między dobrą znajomą historią a złą znajomą historią często polega na postaciach. „The Road Within” Gren Wellsa, remake niemieckiego filmu, zawiera standardowy film drogi i dostarcza czegoś nowego dzięki trójce dziwaków biorących udział w wyprawie. Vincent ( Robert Sheehan ) to młody człowiek z zespołem Tourette'a, który ma nadzieję rozrzucić prochy swojej niedawno zmarłej matki na Pacyfiku. Problem w tym, że został umieszczony w specjalnej klinice w celu uzyskania potrzebnego leczenia przez ojca ( Robert Patrick ). Ale Vincent ucieka, zabierając swojego współlokatora Alexa ( Dev Patel ), która cierpi na skrajne zaburzenia obsesyjno-kompulsyjne oraz anorektyczkę Marie ( Zoë Kravitz ). Ta podróż staje się podróżą odkrywania siebie dla wszystkich trzech, a nawet rozpala romans między Vincentem i Marie. Ale wielkie śmiechy sprawiają, że ta urocza indie jest ucztą. Nie chcesz znaleźć humoru w warunkach Vincenta i Alexa, ale gra jest tak poważna, że ​​nie możesz powstrzymać się od wybuchów ich wybuchów i dziwactw, które są częste i konsekwentnie zabawne.

Griffin & Phoenix

Zdjęcie za pośrednictwem Gold Circle Films

Dyrektor: Ed Stone

Pisarz: John Hill

Odlew: Dermot Mulroney, Amanda Peet, Sarah Paulson, Blair Brown

Remake filmu z 1976 roku o prawie tej samej nazwie ( Gryf i Feniks ), ta mało widoczna iteracja z 2006 r. jest godnym następcą. Tytułowe postacie, grane tutaj przez Dermot Mulroney i Amanda Peet , zagraj w parę zakochanych w raka kochanków, którym pozostało niewiele czasu na ziemi. Spotykają się przypadkiem pewnego dnia, a Phoenix daje Griffinowi powód, by zrobić coś ze swoich ostatnich miesięcy. Ona o tym wie on wie o swoim raku, ale nie wie o jego. To komplikuje sprawy dla duetu w miarę postępu ich romansu. Gdy wszystko wyjdzie na jaw, zakochują się głębiej. To rozdzierająca serce opowieść o „ostatniej miłości”, jeśli istnieje coś takiego, w którym jej dwie ścieżki łączą się z silną chemią. Przekonanie, że warto żyć bez względu na okoliczności, jest przesłaniem na wynos. Bo tak naprawdę nikt z nas nie wie, ile czasu nam zostało. Jeśli lubisz rzeczy związane z chłopakiem i dziewczyną i od czasu do czasu lubisz dobry płacz, to jest jedna z lepszych opcji.

Bogus Journey Billa i Teda

Zdjęcie za pośrednictwem Orion Pictures

Dyrektor: Pete Hewitt

Pisarz: Chris Matheson, Ed Solomon

Odlew: Keanu Reeves, Alex Winter, William Sadler, Pam Grier, George Carlin, Joss Ackland

dorosły pływać Rick i Morty prima aprilis

To kontynuacja hitu z 1989 roku, Wspaniała przygoda Billa i Teda , nie jest tak dobry jak oryginał, ale ma kilka świeżych pomysłów i nadal jest filmem, który jest równie sprytny, jak głupi. Wraz ze swoim zespołem, Wyldem Stallynsem, który ma wystąpić w walce o zawody zespołów, tytułowi bohaterowie spotykają przyszłe wersje robotów, które zostały odesłane w czasie przez Joss Ackland Chuck De Nomolos ma ich zabić. Jak się okazuje, w przyszłości muzyka Wylda Stallynsa zaowocowała utopijnym społeczeństwem, z czego De Nomolos nie jest zbyt zadowolony. Teraz martwi chłopcy muszą walczyć ze śmiercią ( William Sadler ) w wojnie o swoje dusze (w grach takich jak Twister i Battleship). Jeśli mają wygrać bitwę zespołów - tworząc tę ​​globalną harmonię - muszą znaleźć sposób, by odzyskać swoje życie, dosłownie, i napisać od nowa przeszłość. To szalony film z mnóstwem śmiechu dzięki absurdalnej fabule i tępym bohaterom. I może być dobrym odświeżeniem, zanim trzecia część trafi do kin w 2020 roku.

Pan wojny

Zdjęcie za pośrednictwem Lions Gate Films

Reżyser / scenarzysta: Andrew Niccol

Odlew: Nicholas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan, Ian Holm, Ethan Hawke

Andrew Niccol Jest ( Gattaca ) mroczna i czasem zabawna satyra, Pan wojny , szczegółowo opisuje powstanie Jurija Olafa ( Klatka Nicolasa ), handlarzem bronią, który stał się bardzo bogaty, sprzedając broń walczącym krajom. Kiedy zarządza swoim młodszym bratem Witalijem ( Jared Leto ), który boryka się z moralnością swojej pracy, brokerzy Yuli mają do czynienia z afrykańskim watażką w zamian za diamenty. Przez cały czas jest ścigany przez agenta INTERPOL-u, którego grał Ethan Hawke . Film jest introspekcyjną opowieścią o spekulacji w jednym z najbardziej bankrutujących etycznie czarnorynkowych transakcji, jakie można sobie wyobrazić, a Cage wciela się w Jurija jako kogoś, kto godzi się z tym, akceptując rzeczywistość tego wszystkiego, choć niekoniecznie zamierzając zmienić swoje postępowanie. Ostatecznie Niccol wygłasza większe oświadczenie, potępiając narody pierwszego świata - w szczególności Stany Zjednoczone - które czerpią korzyści z wojen krajów słabo rozwiniętych. Zgadzam się z jego ujęciem lub nie, film jest innym rodzajem studium postaci z mieszanką tonów, która odróżnia go od innych prac reżysera.