50 najważniejszych filmów akcji, które powinien obejrzeć każdy poważny fan kina
- Kategoria: Ratunek
W 2019 roku udostępniliśmy naszą listę plików 100 najważniejszych filmów . Stworzyliśmy tę listę nie po to, aby wskazać, co jest „najlepsze”, ale raczej jako przewodnik dla początkujących kinomanów, którzy mogą czuć się przytłoczeni i nie wiedzą, od czego zacząć swoją podróż. Nie było to przeznaczone do oglądania w żadnej określonej kolejności i miejmy nadzieję, że doprowadzi to czytelnika do nowych króliczych nory, w których mogliby odkryć bardziej niejasne tytuły.
Wróciliśmy teraz z nową listą najważniejszych tytułów, tym razem skupionych wyłącznie na gatunku akcji. Uznaliśmy, że akcja jest dobrym miejscem do rozpoczęcia, biorąc pod uwagę jej popularność i ogólnoświatową popularność oraz wkład do gatunku z całego świata. Chociaż są tutaj oczywiste inkluzje, takie jak Trud i Mad Max: Na drodze gniewu , mamy nadzieję, że obejrzysz także starsze tytuły, takie jak Bezpieczeństwo ostatnie! i wpisy międzynarodowe, takie jak Sholay . Ponownie, nie ma to być lista oznaczająca, co jest „najlepsze”, ale raczej, jak zdobyć podstawową wiedzę kinematograficzną w gatunku akcji. A przede wszystkim mamy nadzieję, że będziesz się dobrze bawić tymi filmami. Są super!
Aby uzyskać dodatkowe wyselekcjonowane rekomendacje od pracowników Collider, sprawdź nasze listy dla najlepsze filmy komediowe XXI wieku , najlepsze filmy dokumentalne XXI wieku oraz jak dotąd najlepsze filmy wojenne XXI wieku .
Przygody Robin Hooda (1938)
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.
Dyrektorzy: Michael Curtiz i William Keighley
Pisarze: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller i Rowland Leigh
popularne filmy w serwisie Netflix w tej chwili
Odlew: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette i Alan Hale Sr.
Każda lista najważniejszych filmów akcji wymaga tego awanturnika ze Złotego Wieku Hollywood. Na dobre lub na złe, to jest Robin Hood przeciwko którym wszystkie inne Robin Hood są tworzone i oceniane. Prawdopodobnie znasz tę historię, nawet nie oglądając filmu, ale Errol Flynn sprawia, że człowiek jest liderem w grze u szczytu swoich możliwości, a walka na miecze jest na najwyższym poziomie. Patrząc wstecz od dzisiaj, akcja w Przygody Robin Hooda może wydawać się osobliwy, ale ma wszystkie cechy kinematografii akcji zaprojektowanej tak, aby ekscytować i ożywiać publiczność. A kiedy dorzucisz piękny technicolour, otrzymujesz klasykę, która wciąż jest żywa i urzekająca. - Matt Goldberg
Obcy (1986)
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
Dyrektor: James cameron
Pisarz: James cameron
Odlew: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews
Ridley Scott jest Obcy to mistrzowska klasa w horrorze science fiction, ale to sequel, który zdefiniował wszechświat Xenomorpha jako taki, który stałby się istotną częścią amerykańskiego filmu - a to całkowicie dlatego, że James cameron wziął potwory Ridleya i umieścił je w zupełnie nowym gatunku, takim, który ujawnił pełne możliwości Obcy jako franczyza. To także niesamowity film akcji, który płynnie przechodzi od jednej katastrofy do drugiej, jak ocalała Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) towarzyszy paczce kosmicznych marines (a także Paul Reiser jako rozkosznie zła korporacja, która okazuje się być takim samym złoczyńcą jak Alien Queen). Każdy rytm akcji, który następuje po ich przybyciu na LV-426, jest fascynujący, genialnie wyreżyserowany, a także najczęściej zakorzeniony w charakterze - całe książki można napisać o tym, jak Cudzoziemcy sprawia, że coś tak bardzo trudnego wygląda na łatwe. - Liz Shannon Miller
Avengers: Endgame (2019)
Zdjęcie za pośrednictwem Disneya
Dyrektorzy: Joe i Anthony Russo
Pisarze: Christopher Markus i Stephen McFeely
Odlew: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan i Josh Brolin
Dlaczego jest to istotne: Marvel Cinematic Universe faktycznie zaczął działać dość lekko dzięki ograniczeniom budżetowym (elementy ustalone w Człowiek z żelaza z perspektywy czasu są przezabawnie małe), ale kulminacyjny film MCU Avengers: Endgame zawiera prawdopodobnie największą scenę akcji wszechczasów. Finał oczywiście zaczyna się od niesamowitej walki 3 na 1, w której Iron Man, Kapitan Ameryka i Thor walczą z Thanosem, tylko po to, by każdy bohater w całym MCU pojawił się i pokonał armię Thanosa. To, co sprawia, że ta sekwencja akcji jest wspaniała, to nie sama liczba postaci (w bitwie o Helm's Deep jest też wiele postaci), ale moc gwiazd. Avengers: Endgame to w zasadzie cały film składający się z wypłat, a ten finał jest puentą do 21 filmów z łukami postaci, do tego stopnia, że bardzo zależy Ci na każdej postaci na ekranie. To naprawdę bezprecedensowy moment, który zaowocował jednym z najbardziej pamiętnych doświadczeń teatralnych w historii. I chociaż tak, większość akcji została stworzona przy użyciu CG, sama oryginalność całej ostatecznej bitwy - i fakt, że Avengers: Endgame najbardziej dochodowy film wszechczasów - więcej niż kwalifikuje go do tej listy. - Adam Chitwood
Bad Boys II (2003)
Zdjęcie za pośrednictwem Sony Pictures
Dyrektor: Michael Bay
Pisarze: Ron Shelton i Jerry Stahl
Odlew: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, Peter Stormare, Theresa Randle i Joe Pantoliano
Dlaczego jest to istotne : To jest Michael Bay u szczytu swojej potęgi i tożsamości. To Michael Bay wydestylowany do swojej najniebezpieczniejszej postaci. To jest Michael Bay film pozbawiony wszelkich pozorów potrzeby odwołania się do kogokolwiek innego niż ćpunów akcji. Fabuła policjantów Marcusa Burnetta ( Martin Lawrence ) i Mike Lowrey ( Will Smith ) badanie przepływu ekstazy do Miami jest najdrobniejszym pozorem wszelkiego rodzaju dzikich eskapad, które ostatecznie prowadzą do tego, że duet i ich kumple najeżdżają Kubę z misją ratunkową. To film, który zapowiada swoją trzecią turę w akcie, a Marcus mówi dosłownie: „Gówno właśnie stało się prawdziwe”. Tak, są lepsze filmy Michaela Baya, ale jako tytan gatunku akcji na dobre i na złe, Bad Boys II jest jego arcydziełem. - Matt Goldberg
Lepsze jutro (1986)
Zdjęcie za pośrednictwem Cinema City & Films Co.
Dyrektor: John Woo
Pisarze: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah i John Woo
Odlew: Ti Lung, Leslie Cheung, Chow Yun-fat, Emily Chu, Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi
Nie sposób przecenić, jak duży wpływ na działania w Hongkongu i John Woo w szczególności przy tworzeniu filmów akcji, jakie znamy dzisiaj. Podobnie nie można przecenić, jak formacyjny film Woo z 1986 roku Lepsze jutro był w stylistyce i sposobach opowiadania historii, które zdefiniowały jego karierę i zdominowały kino akcji na całym świecie. Uznane za przełomową zmianę dla akcji, Lepsze jutro jest uznawany za film, który zapoczątkował falę filmów „Heroic Bloodshed”; operowe opowieści o obowiązku i lojalności, przerywane stylizowanymi, hiper-brutalnymi scenografiami. To także ożywiło i na nowo wymyśliło karierę Woo, wraz z Chow Yun-fat , który ukradł film swoim promiennym, niuansowym występem, nadnaturalnie chłodzi na każdym kroku.
Lepsze jutro jest znany i ceniony za zasłużone pochwały i historyczne osiągnięcia w kręceniu filmów, ale najbardziej uderzającą rzeczą jest to, jak cholernie skuteczny jest za każdym razem, gdy go oglądasz. Ten charakterystyczny styl Woo, który praktycznie eksplodowałby z ekranu w jego kolejnych klasykach Zabójca i Ugotowane na twardo (a zwłaszcza w karierze amerykańskiej) są tutaj bardziej stonowane; wczesne oznaki wybuchowej wielkości architekta, którym się stał. Ale każdy element filmu jest wciąż wyostrzony, nasycony poczuciem szekspirowskiej tragedii, tak samo jak nie boi się dążyć do głębokiej eksploracji braterskiej miłości, jak malowanie ścian krwią podczas baletowych strzelanin. Nie ma Rezerwowe Psy bez Lepsze jutro, nie Macierz , nie ma kina akcji, jakie znamy. Ale to nie tylko niezwykły film, ponieważ zmienił filmy, to po prostu po prostu niezwykły film. - Haleigh Foutch
Big Trouble in Little China (1986)
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
dyrektor : John Carpenter
Pisarze : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W.D. Richter
Odlew : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong
John Carpenter , który nigdy nie spotkał gatunku, którego nie potrafiłby „stworzyć jednego z najlepszych, najbardziej definiujących tekstów”, ponownie uderzył w Wielkie kłopoty w małych Chinach , szalenie zabawny, odświeżająco głupiutki i wręcz transgresyjny kawałek kampowej komedii akcji fantasy. Każdy fragment współczesnego kina akcji można cofnąć Duży problem Playbook, zwłaszcza rzeczy, które widzimy w MCU. Przypadkowa integracja fantastycznych, mitologicznych elementów w naszym skądinąd ugruntowanym, cielesnym świecie? Bezlitosne tempo komedii, które ma tendencję do przywoływania tego, co zwykle uważamy za oczywiste w filmach akcji? Kurt Russell pokazując dosłownie każdemu Chrisowi „jak się bawić w filmie akcji”? Wielkie kłopoty w małych Chinach robi to wszystko z polotem, polotem i świetną zabawą. Plusem jest podstępny komentarz społeczny: Jack Burton Russella, mimo że jest jednym z moich ulubionych bohaterów filmowych, robi nic aby rozwinąć narrację, do punktu, w którym dosłownie stracił przytomność podczas kulminacyjnej bitwy. Gdybyś dosłownie usunął go z filmu, to by było bardziej jasne, do jakiego stopnia ten film należy Dennis Dun , Przyjaciel Jacka, który ma jasny cel, pragnienie i łuk do osiągnięcia - i jest czołowym azjatyckim wykonawcą w gatunku, w którym dominuje biel. Technicznie skupiając białą postać i sprawiając, że jest skrupulatnie, przez zabawnie jasne, jak bardzo jest bezużyteczny, poczuciu słuszności tekstów Carpentera dorównuje jedynie jego czysta, radosna umiejętność tworzenia komedii akcji. - Gregory Lawrence
Krucjata Bourne'a (2004)
Obraz za pośrednictwem Universal
Dyrektor: Paul Greengrass
Pisarz: Tony Gilroy
Odlew: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen
Kocham to lub nienawidzę, Paul Greengrass ” Sequel szpiegowski z 2004 roku Supremacja Bourne'a miał tak ogromny wpływ na hity akcji, że prawie 20 lat później nadal widzimy następstwa rozgrywające się w niechlujnych, wzburzonych scenach walki, próbujących złapać falę Bourne'a. Ale o to chodzi. Supremacja Bourne'a zasady i to nie wina filmu, że ludzie spędzili półtorej dekady, próbując sprzedać jego łup.
Kontynuacja przeboju Douga Limana Tożsamość Bourne'a Greengrass zaimplementował swoje charakterystyczne stylizacje dokumentalne w thrillerze akcji i zakończył się jednymi z najbardziej ożywczych i niezapomnianych kinetycznie scen walki XXI wieku. Wraz z koordynatorem walki Jeff Imada i Matt Damon' dzięki zaangażowanej sprawności fizycznej, szalone podejście Greengrass do kadrowania nadało Bourne'owi styl walki, który wydawał się wyjątkowy, specyficzny i całkowicie przekonujący jako chodząca broń masowej rzezi. Trzeba przyznać, że istnieje cholera cięć, ale są one celowe i elegancko zaaranżowane, aby nigdy nie ukrywać słabej choreografii lub wykonania, ale aby zapewnić maksymalny wpływ i efektywne opowiadanie historii. A jeśli chodzi o opowiadanie historii, Zwierzchnictwo przedstawia jeden z najbardziej szokujących, ponurych incydentów, jakie pamiętam w ostatnich hitach kinowych. Ten odważny wybór nadaje filmowi spokojną, zrozpaczoną melancholię bliższą czemuś podobnemu Zawołaj Cartera niż wiele, wiele bombastycznych Granica naśladowców, którzy przyszli, a gotowość stawienia czoła ludzkim kosztom zabijania w akcji pompującej adrenalinę nadaje mu emocjonalny wpływ, który uderza niemal tak mocno, jak sam Bourne. - Haleigh Foutch
Z powietrzem (1997)
Zdjęcie za pośrednictwem Disneya
Dyrektor: Simon West
Pisarz: Scott Rosenberg
Odlew: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga
Jest coś wspaniałego w tej drodze Z powietrzem właśnie idzie na to , legenda akcji z lat 90. tylko z powodu tego producenta Jerry Bruckheimer spojrzał wstecz na swoje poprzednie przebojowe sukcesy - ich zamiłowanie do łączenia absurdalnych akrobacji z ostrą komedią, gigantyczne obsady gwiazd - i postanowił po prostu przekręcić pokrętło na te cechy do 11. Aby było jasne, z mniejszą obsadą Z powietrzem mógł zostać uregulowany do okazyjnych koszy historii, ale spójrz tylko na powyższą listę. Zaledwie dwa lata wcześniej Klatka Nicolasa zdobył Oscara za swój zniuansowany portret umierającego alkoholika Wyjazd z Las Vegas , a tu jest z barwena, domagając się tego Nicka Chinlunda włóż króliczka z powrotem do pudełka . Jeszcze, John Cusack kradzież Colm Meaney Sportowy samochód, żeby mógł wyrwać się samemu po cholernym samolocie, to chwila na cały czas i John Malkovich pracuje na szczycie energii Malkovicha. Naprawdę, ten film jest szczytowy wszystko , zwłaszcza raz Trisha Yearwood Okładka „How Do I Live Without You” zaczyna się odtwarzać na ruinach Las Vegas, które zostały po klimatycznej bitwie. Z powietrzem tylko wyjaśnia tak wiele o swoim miejscu i czasie, i robi to z pełną głośnością. - Liz Shannon Miller
Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000)
Zdjęcie za pośrednictwem Sony Pictures Classics
dyrektor : Ang Lee
Pisarze : Wang Hui-ling, James Schamus, Kuo Jung Tsai
Odlew : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Sihung Lung, Cheng Pei-pei
Pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. Styl wizualny i narracyjne motywy filmów wuxia z Chin i Hongkongu w wielkim stylu przebiły się w Stanach Zjednoczonych. Możesz zobaczyć ten duży wpływ w dużych amerykańskich filmach, takich jak Macierz , the McG Aniołki Charliego filmy i ... Kung Pow! Wejdź do Pięści . Ale w pierwszym roku naszego nowego tysiąclecia otrzymaliśmy czystą, nielakierowaną, niefiltrowaną wersję tego sprawdzonego gatunku, dzieła filmowego zarówno czystego w swoim staromodnym romantyzmie, jak i współczesnego w liczeniu się z płcią. Przyczajony tygrys ukryty smok to wyjątkowo piękny film akcji o sztukach walki, pełen Michelle Yeoh bycie najlepszym człowiekiem, historie miłosne, które po prostu zatrzymają twoje serce i zadziwiające sekwencje akcji z drutu-fu z nienaganną choreografią Yuen Woo-ping . Ang Lee łączy to, co przede wszystkim wiedzieliśmy o nim jako reżyserze przed tym filmem - wrażliwe, cierpliwe poszukiwania emocjonalnego wyparcia i objawienia - z odkrywczymi impulsami gatunkowymi jego ostatniego filmu, neo-westernu Jedź z diabłem . Takie jak, Przyczajony tygrys może być najbardziej niezwykłym filmem do wnętrz na liście; nawet sekwencje szermierki, soczewkowane w chwytających długich ujęciach, często dosłownie latające w powietrzu, są przejawami wewnętrznych demonów bohaterów i pragnień, które wykraczają poza punkt stabilizacji. Aby uzyskać zasadniczo eksploracyjny film akcji, będący doskonałym przykładem pięknej przeszłości i ekspansywnej przyszłości gatunku wuxia, Przyczajony tygrys ukryty smok zasługuje na twoją uwagę, a potem trochę. - Gregory Lawrence
Szklana pułapka (1988)
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
Dyrektor: John McTiernan
Pisarz: Jeb Stuart i Stuart E. de Souza
Odlew: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason i De'voreaux White
Dlaczego jest to istotne: Mam na myśli, Trud jest KOZA, prawda? Może nie jest to Twój ulubiony film akcji, ani nawet mój, ale nie można dyskutować z jego znaczeniem, ponieważ 32 lata później nadal ma duże znaczenie dla tego gatunku. Trud ma wszystko, czego możesz chcieć w filmie akcji, zaczynając od świetnego głównego występu Bruce Willis To zmieniło bieg jego kariery i wprowadziło „yippee-ki-yay” do leksykonu kulturowego. Kochamy Johna McClane'a, bo my są Johna McClane'a i to właśnie ta cecha każdego człowieka sprawia, że postać jest tak niezapomniana. Nie jest superbohaterem, jest tylko policjantem z rodziną, która jest magnesem na kłopoty. Oczywiście dostaje więcej, niż się spodziewał, kiedy Hans Gruber (świetnie zagrany przez Alan Rickman ), a tuzin jego ciężko uzbrojonych zbirów przejmuje kontrolę nad Nakatomi Tower i bierze żonę McClane'a ( Bonnie Bedelia ) zakładnik. Mnóstwo strzelanin na boso i zabójcze zakończenie, które przejdzie do historii jako jedno z najlepszych w historii.
Trud jest ikoniczny z wielu powodów - przede wszystkim jego charakter, poczucie humoru i praktyczne efekty - ale powodem, dla którego przetrwał próbę czasu jako coś więcej niż tylko arcydzieło akcji, jest, o dziwo, świąteczna radość . Rodziny gromadziły się wokół i obserwowały To jest wspaniałe życie i wielu na pewno nadal to robi, ale mam ochotę Trud stał się nowym świątecznym klasykiem, przynajmniej dla dorosłych. Jasne, dwie najnowsze kontynuacje groziły podważeniem spuścizny tej serii, ale oryginalna trylogia jest tak bliska doskonałości, jak to tylko możliwe, a ten pierwszy film reprezentuje złoty standard gatunku. Yippee-ki-yay, rzeczywiście! - Jeff Sneider
czy blu ray 4k jest tego wart?
Dystrykt B13 (2004)
Zdjęcie za pośrednictwem EuropaCorp
Dyrektor: Pierre Morel
Pisarz: Luc Besson
Odlew: David Belle, Cyril Raffaelli, Tony D'Amario, Dany Verissimo, Bibi Naceri
Tylko opis fabuły dla Dystrykt B13 obiecuje coś wyjątkowego: w dystopijnej przyszłości Paryża policjant łączy siły z ulicą, której trudno znaleźć zaginioną broń nuklearną w jednym z najbardziej znanych slumsów miasta. Ale tak naprawdę to, co sprawia, że film jest wyjątkowy, to przełomowe sekwencje akcji - pamiętajcie te kilka lat, kiedy parkour był największą transakcją na świecie ? Dystrykt B13 był pierwszym dużym filmem, który wprowadził sensację internetową do swoich sekwencji akcji i mój Boże, są one wspaniałe. Dzięki oszałamiającym fizycznym możliwościom gwiazd David Belle i Cyril Raffaelli , dyrektor Pierre Morel jest w stanie zapakować każdą wielką chwilę skokami i skokami, które wydają się nadludzkie - z wyjątkiem (jak pokazują ucieczki z końcowych napisów końcowych), były one w dużej mierze wynikiem niektórych niezwykłych ludzi. - Liz Shannon Miller
Enter the Dragon (1973)
Zdjęcie za pośrednictwem Criterion
Dyrektor: Robert Clouse
Pisarz: Michael Allin
Odlew: Bruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Bob Wall, Shih Kien, Jim Kelly
Jak prawidłowo określić ilościowo dziedzictwo i wpływ takiej postaci Bruce Lee z tak małą liczbą słów? Faktycznie legendarna postać współczesnej historii, życie i osiągnięcia Lee zapełniły same strony książek i godzin filmów, dokumentów i seriali telewizyjnych. Ponieważ jego spuścizna wykracza poza dziedzictwo gwiazdy filmowej, ale jako myśliciel filozoficzny, mistrz sztuk walki i pionier artysta, któremu udało się wyrzeźbić miejsce dla bohaterskich postaci azjatyckich w rozrywce „zachodniej”. , w niesamowitym stopniu. I oczywiście jedną z największych tragedii w jego historii jest to, że tak było Wejście smoka , wydany wkrótce po jego szokującej i przedwczesnej śmierci w wieku 32 lat, który stał się jego największym hitem i ugruntował pozycję ikony kina sztuk walki.
Podróż Lee do amerykańskiego kina była długa i frustrująca, po raz pierwszy pojawiła się jako Kato w Ordynans odkręcić Zielony Szerszeń , zanim został zlekceważony przez Warner Bros. Kung Fu na korzyść amerykańskiego lidera. To skłoniło go do udania się do kina w Hongkongu, gdzie jego filmy z Golden Harvest postawiły go na gwiazdę, przekonując Warner Bros., by ostatecznie dał mu główną rolę. Ten film stał się Wejście smoka , wybuchowo kinetyczny film Kung Fu z Lee w roli tajnego mistrza Shaolin, z wartością produkcyjną American Studio i ukłonem w stronę Blaxploitation, zaprojektowany z myślą o masowej atrakcyjności z obsadą różnorodnych głównych bohaterów. Właśnie wtedy, gdy Bruce Lee miał zostać międzynarodową gwiazdą. Większość filmów Lee mogłaby znaleźć się na tej liście, ale Wejście smoka prawdopodobnie stał się filmem najbardziej kojarzonym z jego spuścizną, pomimo całego talentu, tragedii, olśniewających zdolności fizycznych i uniwersalnego zasięgu. - Haleigh Foutch
Ucieczka z Nowego Jorku (1981)
Zdjęcie za pośrednictwem MGM
Dyrektor: John Carpenter
Pisarze: John Carpenter i Nick Castle
Odlew: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton i Adrienne Barbeau
Dlaczego jest to istotne : To cudownie paskudna praca, która przypomina, że filmy akcji nie zawsze potrzebują bohaterów. W jednej z jego najbardziej pamiętnych ról, Kurt Russell gra Snake'a Plisskena, byłego żołnierza sił specjalnych, który został skazany, któremu da się ułaskawić, jeśli uratuje prezydenta, którego kapsuła ratunkowa Air Force One spadła nad więzieniem o zaostrzonym rygorze, znanym również jako wyspa Manhattan. Sprytny zwrot akcji polega na tym, że podczas Ucieczka z Nowego Jorku jest brudny i szorstki, prawdziwym asem w rękawie jest to, że nieustannie unika wszelkiego rodzaju heroizmu. Snake jest bohaterem, ale nie ma nic, co mogłoby go odkupić ani rozgrzeszyć, ani żadnej szlachetnej ofiary. Wszyscy w Ucieczka z Nowego Jorku jest w tym głównie dla ich własnego przetrwania i chociaż ta mizantropia może być drażniąca w mniejszych rękach, Carpenter i Russell sprawiają, że śpiewa. - Matt Goldberg
Szybka piątka (2011)
Zdjęcie za pośrednictwem Universal Pictures
Dyrektor: Justin Lin
Pisarz: Chris Morgan
Odlew: Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris 'Ludacris' Bridges, Matt Schulze, Sung Kang, Dwayne Johnson, Gal Gadot
Wielu z nas tutaj, w Collider, nie wstydzi się, aby to zrobić Szybcy i wściekli filmy, ale moja głęboka i nieubłagana lojalność wobec Szybki pomijając rodzinę, naprawdę uważam, że seria zasługuje na miejsce na tej liście, ponieważ reprezentuje tak wyjątkową przestrzeń w ciągu ostatnich 20 lat hitu. Jest to nie tylko rzadka seria niezwiązana z własnością intelektualną, która radzi sobie z dużymi potęgami, takimi jak superbohaterowie, Gwiezdne Wojny i Jurassic Worlds, ale jest to seria, którą zarówno widzowie, jak i filmowcy byli gotowi ewoluować i dostosowywać z jednego absurdalnego wzrostu do następnego. . Pamiętaj, kiedy Szybcy i wściekli filmy dotyczyły wyścigów ulicznych i kradzieży telewizorów? Zapewniam cię, że postacie też nie.
Od stosunkowo przyziemnych początków oryginalnego filmu z 2001 roku do oburzających międzynarodowych eposów, którymi się stali, żadna część serii nie trafiła w tak słodki punkt jak Szybka piątka . dyrektor Justin Lin już dostarczył jeden z najlepszych produktów franczyzy Tokyo Drift - film, który oficjalnie podniósł F&F filmy na nowy, bombastyczny poziom - ale Szybka piątka bierze wszystko, co było wspaniałe we wszystkich filmach, które pojawiły się wcześniej, i zamienia je w super-duży zestaw posiłków. Więź z bratem, lojalność rodziny, duzi łysi, spoceni kolesie, którzy biją się do cholery, szybkie samochody robią zoom, chaos przeciwstawiający się fizyce, to napad na sklepienie ; Szybka piątka łączy to wszystko razem, dając wszystkim gwiazdom z poprzednich filmów mnóstwo stałych fragmentów i zgryźliwych linii, aby zabłysnąć - i dodaje do tego jednego Dwayne'a „The Rock” Johnsona na dokładkę. - Haleigh Foutch
Francuski łącznik (1971)
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox
dyrektor : William Friedkin
Pisarz : Ernest Tidyman
Odlew : Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi
Odważny, uderzający, lekkomyślny thriller kryminalny zawierający jeden z największych i najbardziej wpływowych pościgów samochodowych w całym kinie. Francuski łącznik wydany w 1971 roku, sprawia wrażenie, jakby był wczoraj postrzelony i pocięty, tak współczesna, porywająca i ponadczasowa jest jego konstrukcja, jego postawy, jego moralna dwuznaczność. Gene Hackman jest kultowy jako nasz niepowstrzymany detektyw Popeye, który zrobi wszystko, co w jego mocy, aby pokonać francuskiego przemytnika heroiny, nawet jeśli oznacza to naginanie dopuszczalnego zachowania do punktu złamania. To ponury, szorstki, dojrzały materiał, a to podejście (w połączeniu z jego wielokrotnymi zdobywcami Oscara) dowiodło, że gatunek akcji to nie tylko popcorn w cukierkach. A co z tym pościgiem samochodowym? Może się okazać, że trzymasz się czegoś podświadomie, ponieważ przerażające ujęcia z perspektywy pierwszej osoby (pierwszy samochód?) Z niskiego kąta przelatują przez ruchliwe ulice miasta, aby znaleźć sprawcę i go powstrzymać. Nie było nic podobnego Francuski łącznik przed jego wydaniem, a teraz wszystko jest jak Francuski łącznik . - Gregory Lawrence
Ścigany (1993)
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.
Dyrektor: Andrew Davis
Pisarze: Jeb Stuart i David Twohy
Odlew: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas i Jeroen Krabbé
Dlaczego jest to istotne: Lata 90. były wielką dekadą dla thrillerów, ale nic nie osiągnęło szczytu w 1993 roku Uciekinier pod względem oferty dekady na „thrillery akcji”. Nominowana do siedmiu Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, ta adaptacja serialu telewizyjnego z lat 60. nie ma prawa być tak dobra, jak jest, ale jest to idealna burza obsady i kręcenia filmów, której kulminacją jest niezwykle satysfakcjonujący thriller, który wyznaczył złoty standard dla reszty. dekady. Zanim thrillery polegały na przemocy graficznej lub zwrotach akcji w trzecim akcie, aby utrzymać zaangażowanie widzów, wykonały swoją pracę dzięki dobrej, staromodnej opowieści i właśnie tam Uciekinier wyróżnia się. Film jest fascynujący z czystej perspektywy fabularnej - niesłusznie skazany mężczyzna próbuje wytropić mordercę swojej żony, ścigany przez amerykańskich marszałków - ale potem dodajesz wrodzoną charyzmę Harrison Ford i Tommy Lee Jones (w roli nagrodzonej Oscarem) i odkrywasz, że głęboko wczuwasz się w obie przeciwne siły. Ty jesteś zainwestowany w tej historii. Wszystko, od kinematografii po James Newton Howard Dynamiczna ścieżka dźwiękowa napędza tę historię, a rozmach nigdy nie odbywa się kosztem postaci lub fabuły. Historia jest przedstawiona jasno i wyraźnie, ale coś w DNA tego filmu - wszystkie elementy współpracują ze sobą w harmonii - utrwala go jako kultowego (i niezwykle wpływowego) thrillera akcji. - Adam Chitwood
Generał (1926)
Zdjęcie za pośrednictwem United Artists
Dyrektorzy: Clyde Bruckman, Buster Keaton
Pisarze: Al Boasberg, Clyde Bruckman, Buster Keaton, Charles Henry Smith
Odlew: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley
Za każdym razem, gdy Jackie Chan wyskakiwał przez okno, za każdym razem, gdy Tom Cruise przypinał się do boku samolotu, za każdym razem, gdy George Miller naprawdę wysadzał kilka tankowców na pustyni, był tam duch Bustera Keatona, zastanawiając się, czy to mogłoby być trochę bardziej niebezpieczne. Keaton, pół klaun, pół śmiałek, cała supergwiazda ery cichej, był innowatorem, jeśli chodzi o postawienie ciała na linii sztuki, a nigdzie nie jest to wykorzystywane w bardziej zręczny - i niezwykle kosztowny - użytek niż komedia z 1926 roku. Generał . Odgrywający zasadniczo 75-minutową scenę pościgu, film osadzony w wojnie secesyjnej przedstawia Keatona jako inżyniera pociągu Johnniego Graya ścigającego żołnierzy Unii, którzy złapali lokomotywę - i dziewczynę Johnniego, Annabelle Lee ( Marion Mack ) razem z tym. Dwukierunkowy pościg pozwala Keatonowi czołgać się, na szczycie i - w jednym szczególnie wstrząsającym fragmencie ikonografii - przed pociągiem, w jednym miejscu przerzucając jeden węzeł kolejowy w drugi, aby oczyścić tory. Centralnym punktem filmu jest również najbardziej kosztowny wyczyn kina niemego wszechczasów, ponieważ współreżyserzy Keaton i Clyde Bruckman wyszkolił sześć kamer w całym pociągu parowym - nie modelu! - który uderzył w płonący most i wpadł do rzeki poniżej. Bez przesady, echo tej katastrofy można usłyszeć w każdym filmie akcji, który zadebiutował od tamtego czasu. - Vinnie Mancuso
jaki jest dobry śmieszny film do obejrzenia
Godzilla (1954)
Zdjęcie za pośrednictwem Toho
Dyrektor: Ishirō Honda
Pisarz: Takeo Murata i Ishirō Honda
Odlew: Akira Takarada, Momoko Kōchi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura
Kiedy myślisz o najważniejszych filmach akcji, twój umysł może nie od razu błądzić godżilla . I to jest całkowicie uczciwe. W końcu jest to powolny, czarno-biały film o potworach o okropnościach opadu nuklearnego i opresyjnego rządzenia. Mówiąc najprościej, to ogromny, cholerny kłopot. Guillermo Del Toro już woskował poetycki na temat filmu wstrząsający, egzystencjalny efekt niż kiedykolwiek mogłem, ale godżilla nie tylko badał te horrory poprzez swój ludzki dramat, twórca filmów Ishirō Honda wcielił je w stworzenie tak inspirujące i przerażające, że Godzilla przetrwała jako ikona kina przez ponad 30 filmów i prawie 76 lat. W ten sposób Honda pomogła wymyślić i spopularyzować filmowy język akcji katastroficznych, który wciąż można wyczuć, nie tylko w wciąż kwitnącej spuściźnie Godzilli, ale we wszystkim, od dramatów wojennych, przez eposy o inwazji, po hity superbohaterów.
Godzilla nie był pierwszym filmem katastroficznym, do cholery, nie był to nawet pierwszy film katastrofy o potworach od dłuższego czasu, ale Honda i legendarny artysta od efektów specjalnych Eiji Tsuburaya ulepszyliśmy grę z efektami wizualnymi dzięki kombinacji marionetek, miniaturowych scenografii i przebranych w kostiumy aktorów, aby uchwycić pełną skalę zniszczenia Godzilli. Technika ta, zwana „tokusatsu”, miała fenomenalny wpływ na japońskie kino i telewizję, w szczególności, nie tylko w niezliczonych cechach stworzeń do naśladowania, ale w popularnych opowieściach o mechach i superbohaterach, a jej wpływ wciąż można odczuć w ukochanych na całym świecie obiektach popkultury, takich jak Power Rangers a ostatnio Człowiek Mrówka filmy. Jednak podczas gdy bardziej kampowe elementy Godżilla ' Efekty okazały się najtrwalsze w ostatnich latach, dziedzictwo tokusatsu obejmuje różne gatunki i pokolenia filmowców, od Kubricka przez Spielberga po Del Toro, a przerażający spektakl Hondy zbiorowej traumy pozostawił ślad w kinie tak ogromny, że mógł tylko nadejść od samego Króla Potworów. - Haleigh Foutch
Twardy cel (1993)
Zdjęcie za pośrednictwem Universal Pictures
Dyrektor: John Woo
Pisarz: Chuck Pastor
Odlew: Jean-Claude Van Damme, Lance Henriksen, Yancy Butler, Wilford Brimley, Arnold Vosloo
Najbardziej frustrującą częścią pisania listy „niezbędnych” filmów akcji jest to, że muszę wyjaśnić, dlaczego zamiast walić pięściami w wykrzyknik, aż klawiatura obróci się w pył, co, jak sądzę, dokładnie oddałoby ducha i klimat Johna Woo. Trudny cel . Drugą najbardziej frustrującą częścią jest to, że każdy wpis nie jest filmem Johna Woo. Ojciec chrzestny gun-fu zadebiutował w Ameryce tym lekkim remake'iem The Most Dangerous Game, i mówię lekki, ponieważ Najbardziej niebezpieczna gra nie zawierał Wilforda Brimleya triumfalnie na koniu z dala od ogromnej eksplozji. Spójrz na ten obraz przez co najmniej 30 sekund, zanim przejdziemy dalej. Oczyści twoją skórę.
W porządku: Trudny cel gwiazdy Jean-Claude Van Damme —Który niestety w dzisiejszych czasach został sprowadzony do puenty, ale jest tak samo ważny dla gatunku jak twoje Stallones i Schwarzeneggers — jak Chance Bourdreaux, były żołnierz piechoty morskiej mieszkający na ulicach Nowego Orleanu. Kiedy Chance ratuje kobietę, Natasza ( Yancy Butler ), zamykając napastników na okrągło w zapomnienie, zostaje wciągnięty w operację, w której bogaty biznesmen płaci Emilowi Fouchonowi ( Lance Henriksen ) organizować polowania na bezdomnych. Woo przedstawił się amerykańskiej publiczności w postaci czystego, niefiltrowanego nadmiaru. Stałe fragmenty gry Trudny cel istnieją gdzie indziej niż nasza rzeczywistość, gdzie kule są nieograniczone, walki z bronią to piękny balet, a lekka jesienna bryza spowoduje eksplozję motocykla. Trudny cel jest wynikiem pracy mistrza filmowego mocno zakorzenionego w ekstremalnej akcji ekstremalnej, która krzyczy lata 90. tak głośno, że przewróci twoje krzesło do tyłu. Jean-Claude Van Damme uderza w węża do nieprzytomności. Wykrzyknik, wykrzyknik, wykrzyknik. - -Vinnie Mancuso
Bohater (2002)
Zdjęcie za pośrednictwem Miramax
Dyrektor: Zhang Yimou
Pisarze: Feng Li, Bin Wang, Zhang Yimou
Odlew: Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung, Chen Caoming, Zhang Ziyi i Donnie Yen
Dlaczego jest to istotne : Jeśli szukasz sposobu, aby później rozpocząć przygodę z filmami wuxia Przyczajony tygrys ukryty smok , możesz zrobić gorzej niż Zhang Yimou Film z 2002 roku, który stał się pierwszym filmem w języku chińskim, który kiedykolwiek zajął pierwsze miejsce w kasie USA, kiedy w końcu dotarł do naszych brzegów w sierpniu 2004 roku. Film opiera się na strukturze retrospekcji, w której wojownik ( Jet Li ) opowiada o walce z trzema zabójcami i podczas gdy w tej historii toczy się ciężka autokratyczna propaganda, chociaż Zhang utrzymuje, że próbował stworzyć apolityczną narrację. Jakkolwiek na to spojrzysz, Bohater to niewątpliwie wspaniały film o sztukach walki, który może poprowadzić Cię ścieżką do głębszych cięć, takich jak praca Bracia Shaw i King Hu . - Matt Goldberg