27 najlepszych filmów akcji lat 90

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Czy Twój ulubiony film akcji tej dekady odniósł sukces?

Gatunek akcji przeszedł interesującą przemianę w latach 90. Wciąż nie osiągnął przeciążenia CGI, które zdominowałoby XXI wiek, ale był to ostatni huragan praktycznych efektów. A jednak pomimo technicznych ograniczeń tamtej epoki, lata 90. nadal były pełne ekscytujących, zabawnych, a nawet przemyślanych filmów akcji, które wciąż rezonują.

Zebraliśmy 27 najlepszych filmów akcji z lat 90. i chociaż istnieje pewna różnorodność w podgatunkach, w tym science fiction, Hongkong i staromodne zniszczenie, wszystkie te filmy wciąż się zatrzymują i pokazują, że lata 90-te miały coś do zaoferowania temu ekscytującemu gatunkowi.

Sprawdź naszą pełną listę poniżej i zabrzmij w komentarzach, jeśli myślisz o jakimkolwiek filmie, który zasługiwał na to, by go wyciąć.

Pamięć totalna (1990)

Paul Verhoeven jest mistrzem nieokreślonych filmów. Zagłębia sięerotyzm, akcja i science fiction z mocno wyważonymsatyryczny z przymrużeniem oka, któremu towarzyszy tylko niezachwiany szacunek dla wszystkiego, co wykracza poza margines. Całkowite przypomnienie , co jest jednym z jego najlepszych dzieł, gwiazdy Arnold Schwarzenegger jako Twój Average Joe, zwykły koleś, który chodzi do lokalnej kliniki Recall - miejsca, w którym możesz mieć wszystko, co najlepszecudowne wspomnienia wszczepione w twoją głowę - i kończą się odblokowaniem fachowo wypartych wspomnień z jego życia jako tajnego agenta. To stawia go przeciwko szeregowi niezliczonych agentów rządowych, w tym jego zastępczej żony (Sharon Stone), która postanawia obalić nikczemną, choć nieco niejasną agencję.

Na podstawie a Philip K. Dick shmiejsce, T otal Recall jest wystawny iśmieszne, twierdza Verhoevenaknackdlaekstrawagancja i jego skłonność do skrajności. To, czego mu brakuje w spójności, nadrabia czystym rozmachem, ponieważ Verhoeven bada cuda futurystycznego społeczeństwa, zmieniając konwencje gatunkowe tak często, jak im oddaje. Równie wypełniony jednowierszowym humorem i krwawą przemocą, Całkowite przypomnienie to mit bohatera Schwarzennegera widziany przez zakrzywioną soczewkę Verhoevena, dzięki czemu jest jedyny w swoim rodzaju w życiorysie czołowych aktorów gatunku akcji. - Haleigh Foutch

La Femme Nikita (1990)

La Femme Nikita uruchomiony nie tylko Luc Besson Karierę jako międzynarodowy człowiek rozrywki akcji, ale stała się też niecodzienną franczyzą, która zrodziła dwa amerykańskie seriale telewizyjne i remake amerykańskiego filmu fabularnego ( Punkt bez powrotu ). Rozwodniona formuła dla Stanów Zjednoczonych jest prosta: kobieta w sukience koktajlowej + pistolet. Ale wszystkie amerykańskie adaptacje przegapiły to, co uczyniło oryginał tak wyjątkowym: Nikita to opowieść o Pięknej i Bestii, a Nikita ( Anne Parillaud ) jest zarówno Piękną, jak i Bestią. A jej początek jest bestialski.

film o nowej planecie małp

Nikita zaczyna się od Parillaud jako narkomana z pragnieniem śmierci połączonym z impulsywnym wyzwalaczem. Strzelała do policjanta po tym, jak pod wpływem narkotyków zasnęła, podczas gdy jej ekipa z apteki obrabowała sklep i zginęła podczas strzelaniny z policją. Policjant, którego zastrzeliła, tylko ją obudził, spodziewając się, że będzie damą w opałach. Nikita nie był nim zaskoczony. Po prostu jej to nie obchodziło. Więc go postrzeliła. Nikita brutalizuje większą władzę w więzieniu, ląduje w zamknięciu i dostaje od rządu wybór: przyjąć wyrok śmierci lub zostać zabójcą. Aspekt piękna to wspaniały akcent od Besson, ponieważ Nikita jest wspomagany przez francuską ikonę Nowej Fali, Jeanne Moreau , który uczy ją, jak przyjąć godną kobiecość, mimo że może być zabójcą kontraktowym. Wiele filmów uważa, że ​​sposobem na uczynienie zabójczyni seksowną jest nadanie jej złego nastawienia i dopasowanie jej do ciasnej skóry, ale Besson traktuje Nikitę Bondem. Zaczyna od złego nastawienia i uczy się wdzięku - dopasowując się do sukienki przeznaczonej na koktajl - i zdobywając licencję na zabijanie. - Brian Formo

Ostatni skaut (1991)

To jest Shane Black w jego Shane Black-iest i sprawia, że ​​życzysz sobie, żeby on i reżyser Tony Scott współpracował więcej. Scott przyjmuje ton, do którego dąży scenariusz Blacka, i choć pozornie historia wyrzuconego detektywa i wypalonego piłkarza wydaje się zbyt wymyślona, ​​by zadziałać, to działa.

Film jest bezwstydnie mroczny i pokręcony w swojej komedii od samego początku, w którym piłkarz strzela strzałem w swoich przeciwników na boisku, zanim rozwali sobie mózg. Nawet jeśli gra może być bezpieczna dla noir, umiejętności Scotta w gatunku akcji dają Ostatni skaut wyjątkowy smak, który ukazuje wyjątkową ambicję tej dziwacznej historii. Dorzuć elektryczny dialog Blacka i silną chemię między głównymi Bruce'em Willisem i Damon Wayans , i Ostatni skaut to z pewnością jeden z najbardziej zabawnych i ekscytujących filmów akcji ostatniej dekady. - Matt Goldberg

Point Break (1991)

Usuńmy to z drogi: Punkt Break to mój ulubiony film akcji z lat 90. na wiejską milę. Może to wynikać przede wszystkim z tego, że wydaje się, że u jego podstaw skupia się na demontażu prawomocności męskich impulsów, które kierują większością filmów akcji. Dyrektor Kathryn Bigelow stawia w centrum filmu dwie przeciwstawne wizje męskości: Patryk Swayze Kochający sporty ekstremalne banita Bodie i Keanu Reeves Zapięty na guziki agent FBI, Johnny Utah. Jak wielu wyraziło opinię, film może być postrzegany jako niezrealizowany romans między dwoma mężczyznami, ponieważ Utah pod przykrywką infiltruje gang Bodie, zamaskowanych przez prezydenta rabusiów banków. Można by uciekać z tym pomysłem i Punkt Break nadal doskonale sprawdziłby się jako orzeźwiający, zapierający dech w piersiach epos akcji i to właśnie odróżnia ten film od wielu podobnych do niego. W centrum filmu jest smutek, który można zinterpretować jako seksualny, romantyczny i bezpośrednio związany z tożsamością. Bodie jest wyzwolony, co oznacza, że ​​nie może żyć zgodnie z nakazami społeczeństwa, które według Bigelow kierują się przede wszystkim represjami i jednolitością. Kiedy Utah puszcza Bodie na sam koniec, aby spotkać się z jego końcem wśród fal ogromnych fal, widać, że tam, gdzie Utah początkowo pragnął porządku, braterstwa i dyscypliny, teraz widzi romans zapomnienia, którym Bodie był zachwycony. To mroczna myśl, ale patrząc na rozbijające się ściany wody, trudno zaprzeczyć wolności, jaką daje taka perspektywa. - Chris Cabin

Terminator 2: Dzień sądu (1991)

Powinniśmy prawdopodobnie przestać dawać James cameron za to cholernie długo na nich Awatara kontynuacje, ponieważ jeśli jest człowiek, który wie, jak zrobić sequel akcji, to on. Do diabła, praktycznie zdefiniował format w 1986 roku za pomocą Cudzoziemcy , aw 1991 roku zastosował tę większą, gorszą formułę w wielkim użytku Terminator 2: Judg ment Dzień . Odbieram z Linda Hamilton Sarah Connor 15 lat po wydarzeniach z pierwszego filmu widzimy kobietę całkowicie zmienioną przez to, czego doświadczyła - teraz twardy sukinsyn i okrutna niedźwiedzica, która poświęciła się ochronie swojego syna, przyszłego przywódcy ludzki opór.

najpopularniejszy serial telewizyjny na netflixie

To tylko jeden ze sposobów, w jaki scenariusz odwraca oryginalny film do góry nogami, a najbardziej znanym jest ponowne wprowadzenie Arnold Schwartzenegger T-800, nie jako niepowstrzymany czarny charakter, ale jako przeprogramowany obrońca przeciwko Robert Patrick jest jeszcze bardziej przerażający T-1000. Dzięki nowemu i ulepszonemu Terminatorowi Patricka Cameron z dumą wykorzystuje postępy w efektach cyfrowych, tworząc napięte jak drut fragmenty, gdy zabójca z płynnego metalu zgina się, zmienia i krwawi - przerażająca postać niepowstrzymanej śmierci. Podczas gdy te genialnie wykonane scenografie demonstrują niezrównane mistrzostwo Camerona w małżeństwie technologii i kina, to ludzkość stojąca za spektaklem (kto wiedział, że podniesiony kciuk może sprawić, że będziesz płakać?) Terminator 2 jako wszechczasów wielki, długo po tym, jak współczesne efekty przyćmiły jego technologiczne triumfy. - Haleigh Foutch

Hard Boiled (1992)

John Woo to legenda gatunku akcji, dlatego na tej liście zobaczysz tak cholernie wiele jego filmów. Ugotowane na twardo , jego ostatni oficjalny film z Hongkongu przed wyjazdem do Hollywood, jest jednym z jego najbardziej rozrywkowych, zdecydowanych stylistycznie i gigantem gatunku. Ugotowane na twardo gwiazdy Chow Yun-Fat jako Tequila, twardy policjant z Hongkongu, mający obsesję na punkcie pozbycia się nikczemnej kręgu przestępców, który zamordował jego partnera, który łączy siły z tajnym policjantem na krawędzi. Po drodze jest mnóstwo oszałamiająco choreografii scen walki i strzelanin Woo, których kulminacją jest szalenie brutalny ostatni akt strzelecki, który jest zapierającą dech w piersiach serią stałych fragmentów. Jak szalony? Spróbuj, „obrona niemowląt na oddziale położniczym przed szaleństwem dobrze uzbrojonych złoczyńców”. Po prostu nie da się przebić chwili, w której Tequila przeprasza i grucha na malutkie dziecko, gdy ociera rozprysk własnej krwi z twarzy malucha.

Ugotowane na twardo szczyci się wszystkimi charakterystycznymi dla Woo ostrymi ujęciami w zwolnionym tempie i bitewnymi potokami krwi w ich najlepszej formie. Chociaż zaczęliśmy przyjmować za pewnik, jak bardzo te cechy wpłynęły i zdefiniowały gatunek, do obejrzenia Ugotowane na twardo to oglądanie, jak Woo pisze swój rozdział w podręczniku współczesnego działania. - Haleigh Foutch

Człowiek demolka (1993)

Odłożyć na bok Rob Schneider i trzy muszle, i Człowiek demolka jest prawdopodobnie jednym z najmądrzejszych i najbardziej wywrotowych filmów science-fiction lat 90. Nie otrzymuje uznania za swoją działalność wywrotową, ponieważ stawia Sylwester Stallone i Wesley Snipes z przodu i na środku, ale jeśli spojrzeć na otaczający film, jest on zaskakująco podstępny, z kulturową krytyką przyszłości, która będzie przytłoczona lokowaniem produktu i wymuszonymi niejasnymi uczuciami.

Człowiek demolka zapewnia wyjątkową dystopię, kierującą się mentalnością stowarzyszenia sąsiedzkiego, a nie światem pogrążonym w chaosie. Podczas gdy Simon Phoenix Snipesa jest rzekomo złoczyńcą tego utworu, ma rację wzywając większego zła, doktora Raymonda Cocteau ( Nigel Hawthorne ) jako „złego pana Rogersa”. Dyrektor Marco Brambilla w zasadzie przeprojektowany Odważny nowy świat , nadał mu treść filmu akcji i nasycił go komedią. To mikstura, która nie powinna działać, a jednak działa. - Matt Goldberg

Twardy cel (1993)

Jak słodko jest żyć w świecie, w którym lubią filmy Trudny cel istnieć. John Woo Pierwszy amerykański film akcji jest prawie tym, czego można się spodziewać po tym scenariuszu - większych eksplozji, dumnym bohaterem i minimalnym zainteresowaniem fabułą (rzekomo o bohaterskim żeglarzu, który pokonał bezlitosną społeczność mężczyzn, którzy polują na bezdomnych dla sportu, ale tak naprawdę chodzi o J. ean Claude Van Damme bajecznie kopiąc tyłek). Rezultatem jest odurzający kompromis między obozem B-Movie a kunsztem scenografii Woo.

Charakterystyczny szacunek reżysera dla kinestetycznej przemocy na ekranie pozostaje niezmienny, a wraz z Van Damme ma on niezwykle zdolny statek, przez który może to wszystko skierować. Choreografia Woo ma precyzję, zwłaszcza z atletycznym okazem, takim jak Van Damme, dzięki czemu publiczność jest dostrojona do każdego fragmentu akcji. Każde uderzenie, kopnięcie i kula trafia - umiejętność, której powszechnie brakowało w ciągu ostatniej dekady, kiedy pomniejsi rzemieślnicy próbowali naśladować Paul Greengrass „szalona walka w stylu Bourne'a. Może nie jest tak mądry i przenikliwy jak filmy Woo z Hongkongu, ale mimo wszystko jest to znakomity film akcji. Van Damme również znokautuje węża jednym uderzeniem i to naprawdę wszystko, co chciałem powiedzieć. - Haleigh Foutch

Ścigany (1993)

We wczesnych latach 90-tych Harrison Ford zamierzał udowodnić, że gdy zbliżał się do pięćdziesiątki, jego wiodące życie zawodowe było dalekie od końca. Aktor właśnie zaczynał swoją pierwszą turę jako Jack Ryan w 1992 roku Patriot Games kiedy zapisał się na prowadzenie pełnometrażowej adaptacji serialu telewizyjnego pt Uciekinier . Na papierze brzmiało to po prostu jak zgrabny thriller akcji, ale okazuje się, że Ford poszedł i nakręcił jeden z najlepszych filmów dekady. Rzeczywiście, kolej Forda jako wybitnego lekarza, fałszywie skazanego za zamordowanie żony, jest cudownie dynamiczna i zaskakująco intensywna, a jak sugeruje tytuł, dr Richard Kimble ucieka w drodze do celi śmierci i zostaje ścigany przez nieustępliwego marszałka USA, granego przez Tommy Lee Jones . dyrektor Andrew Davis oprawia film jako nieprzerwany thriller akcji z silną tajemniczą linią i chociaż z pewnością można znaleźć spektakularne sceny, to głęboko ludzkie występy Forda i Jonesa naprawdę sprawiają, że ta rzecz rośnie. Nic dziwnego, że film zdobył siedem nominacji do Oscara - w tym dla najlepszego filmu - i jedną nagrodę dla Jonesa. - Adam Chitwood

Szybkość (1994)

Prędkość jest często opisywany jako „ Trud w autobusie ”i to kompletna bzdura. Oczywiście lata 90. były zaśmiecone Trud naśladowcy (patrz: Nagła śmierć ), ale Prędkość nie jest jednym z nich. Po pierwsze, akcja nie ogranicza się do jednego miejsca. Ale najważniejsze, Keanu Reeves `` Jack Trayven nie wybija złych facetów jeden po drugim, gdy dąży na szczyt, i nie jest właściwym facetem w niewłaściwym miejscu, jest specjalnie celem Dennis Hopper jest niesamowicie przerażającym emerytowanym policjantem z urazą.

Teraz, kiedy to już nie ma miejsca, możemy świętować Prędkość cóż to jest - oryginalny spin na wysłużonej formule, który został wykonany tak dobrze, że udało mu się stworzyć własne naśladowców (patrz: Czynnik chłodzący ). Scenariusz Graham Yost , kto by się do tego zabrał Usprawiedliwiony sława, Prędkość był piekielnym debiutem Trud DP Jan De Bont (który niestety nigdy nie powtórzył sukcesu swojego pierwszego filmu), który miał dalekowzroczność, by rozpoznać talenty Sandra Bullock zanim przemysł przyjął rozsądek. Następujący Punkt Break , Reeves ugruntował swoją pozycję czołowej gwiazdy akcji (dziedzictwo, które zostało ostatnio fachowo przywrócone John Wick ), a jego chemia z Bullockiem jest pierwszorzędna, co sprawia, że ​​film można oglądać w nieskończoność, nawet jeśli dobrze zaznajomiłeś się z jego sprytnymi zwrotami akcji. - Haleigh Foutch

Prawdziwe kłamstwa (1994)

Częściowo balistyczne Arnold czarny zeneg dać akcja r-fronted, częściowo komedia krajowa, Prawdziwe kłamstwa jest mniejszy James cameron , co oznacza, że ​​nadal jest fantastyczny, bo w końcu to James Cameron. To prawda, że ​​film może nie przedefiniował gatunku, jak ma to miejsce w wielu pracach Camerona, ale to cholernie dobry czas i przyjemna mieszanka gatunków. Oprawiony jako utwór Schwarzeneggera, który ostatecznie daje współgwiazdę I wed lee Curtis Jednakowe pole do zabłyśnięcia, historia opowiada o Harrym Traskerze Schwarzeneggera - agencie specjalnym, który ukrywa swoje życie przed najbliższymi, w tym jego żoną Helen (Curtis) - która wkrótce odkrywa, że ​​szuka własnych emocji.

Cameron, który od dawna dokładnie wie, co z tym zrobić Bill Paxton , sprawia, że ​​aktor jest jednym z najlepszych dotychczasowych zastosowań jako obskurny sprzedawca samochodów, przemierzający sobie drogę przez życie pod postacią tajnego agenta. Kiedy łapie Helenę w pułapkę w swojej sieci, wtedy sprawy stają się trudne. Cameron dostarcza wszystkich spektakli akcji, jakich można się spodziewać, z efektami, które przyniosły nominację do Oscara, oraz wspaniałą komedią błędów. Po drodze otrzymujemy oszałamiającą sekwencję akcji, niezwykłą choreografię walki i przezabawne wybryki, które są jedną z najlepszych komedii akcji tej dekady, jeśli nawet nie zbliżają się do jednego z najlepszych dzieł Camerona. - Haleigh Foutch

Wrona (1994)

Mroczna opowieść o zemście wykonana z wzorowym stylem, Kruk pozostaje czymś w rodzaju anomalii. Ta brutalna opowieść o niedoszłej gwiazdy rocka (późno Brandon Lee ), który powraca z martwych, aby brutalnie pozbyć się mężczyzn, którzy zgwałcili i zamordowali jego żonę, oraz sadystycznego szefa, któremu służą ( Michael Wincott ), spódniczki z fantastycznymi elementami, ale w dużej mierze skupione na swoim własnym, niepowtarzalnym świecie. Nie ma stresu w tym, jak powraca strażnik znany jako Wrona, a mroczny świat, w którym mieszka, nie jest światem magii. To prosta, ale zuchwała zarozumiałość, na którą pozwala reżyser Alex Proyas aby wyrazić cyniczny światopogląd, a trwała siła filmu pochodzi z jego wyborów stylistycznych. Lee rozprawia się z gangiem w niezbyt ładny sposób, raczej dając jednemu członkowi gangu duży zastrzyk, by pozornie wbijał drugiego każdym nożem dostępnym na tym świecie, ale Proyas nie skąpi dramatyzmu. Wspaniały Ernie Hudson wykonuje niezawodnie doskonałą robotę jako pogrążony w smutku policjant, który odkrył gwiazdę rocka Lee i jego narzeczoną, oraz Rochelle Davis od razu angażuje się jako Sarah, młoda nastolatka, która grała zastępczą córkę młodej pary. Przyjęty z James O’Barr Komiksy, Kruk to wyjątkowa wizja zemsty jako imperatywu moralnego w świecie, w którym nie ma nic dobrego, ale działa tylko dlatego, że Proyas wyobraża sobie zupełnie inny świat i nie próbuje sugerować, że równie dobrze możemy żyć w tak przerażającym stanie istnienia. - Chris Cabin

Szklana pułapka z zemstą (1995)

Być może największa siła Szklana pułapka z zemstą jest to, że nie zaczęło się jako Trud film. Pierwotnie był to thriller zatytułowany „ Simon mówi ”, A studio zamieniło go w plik Trud film, co było sprytnym posunięciem, zwłaszcza od tamtej pory Trudne 2 zasadniczo przypomina bieżnikowanie do tego stopnia, że ​​John McClane ( Bruce Willis ) faktycznie komentuje absurdalność dwóch podobnych sytuacji.

Szklana pułapka z zemstą zmienia zasady Trud na wszystkie właściwe sposoby. Zamiast ograniczać akcję do jednego miejsca, jest ona rozproszona po całym Nowym Jorku. Zamiast wystawiać McClane'a na własną rękę, spotyka się z niechętnym Samarytaninem, Zeusem ( Samuel L. Jackson ). Zamiast tego, by McClane tęsknił za żoną, jest teraz pijakiem, który został zawieszony i stracił wszystko. A jednak nadal zachowuje rdzeń tego, co Trud Powinien być film, na którym John McClane próbuje powstrzymać grupę złoczyńców i przy okazji wyrzucić go z siebie. Chociaż w tym filmie jest granicznym nadczłowiekiem (linia, która zostanie przekroczona w następnych dwóch Trud filmy) i oryginalne zakończenie jest lepszy niż ten w filmie, Szklana pułapka z zemstą to wciąż wspaniały film akcji i drugi najlepszy Trud film. - Matt Goldberg

data premiery 3 sezonu gomorrah w usa

Nagła śmierć (1995)

Trud naśladowcami byli grosze za tuzin wLat 90-tych, ale Nagła śmierć jest jedną z najbardziej wiernych formuły i jedną z najlepszych.To'najlepiej opisać jako Trud na arenie hokejowej z udziałem Jean-Claude Van Damme a jeśli jeszcze nie zostałeś sprzedany, nie jestem pewien, czy jesteśmy na tej samej stronie. Van Damme prowadzijako Darren McCord, były strażak po traumie spowodowanej przeztragedia w terenie, który wybiera najgorszą noc, jaką można przynieść jego dzieci na arenę hokejową, którą nadzoruje jako FireMarshall. Wchodzić Powers Boot godz, graHans Gruber z utworu, chciwy wojskowy imieniem Joshua Foss, który trzyma wiceprezydenta jako zakładnika i grozi wysadzeniem całej arenychyba że dostanie swoje pieniądze.

transformatory ostatni rycerz napisy końcowe

Ale Foss jest znacznie bardziej pokręconym złoczyńcą niż Gruber, od niechcenia, z radością odrzucając niewinnych cywilów i ciesząc się każdą okazją, by dręczyć więźnia McCorda.młoda córka, którą wielokrotniedrwi, grozi i próbuje zabić.Jest coś w oglądaniu dorosłego mężczyzny grożącego wypełnieniem ust dziecka pająkami, co nadaje osobliwy ton, gdzieś pomiędzy ciemnością a przesadnym humorem. Ten ton objawia się w dziwny sposób przez cały czas Nagła śmierć -bezwzględnyegzekucja zakładników Fossa, coraz bardziej kreatywne sposoby McCordapozazbieranie popleczników (od suchego lodu po urządzenia pociskowe MacGyvera) i większośćniezapomniany,doogłuszający-dragout między Van Damme i gigantyczną kobietą wPittsburgh PingwinStrój maskotki, który po prostu musi być inspiracją do walk kurczaków Petera Griffina. Jeśli chodzi o zdzierstwo, Nagła śmierć jest jedyny w swoim rodzaju. - Haleigh Foutch

Skała (1996)

Oto on: jedyny, legalnie dobry film Michaela Baya. Podczas gdy Bay robił inne zabawne zdjęcia, Skała jest jedynym, który nie jest agresywnie głupi. Nie oznacza to, że jest to najostrzejszy film akcji wszechczasów, ale nie przenosi żadnego szczątkowego poczucia winy. Możesz czuć się dobrze oglądając Skała i to chaos akcji. To głupie, ale nie w taki sposób, który jest zbyt pusty. Tak, są stawki większe niż życie i tropy z filmów akcji, ale Bay finalizuje je w rozsądny obraz. Nie ma nic mylącego Skała z takim filmem Bad Boys II .

Co jest wspaniałego w Skała jest liczba drobnych rzeczy, które są poprawne. Spodziewasz się, że Bay dostarczy pościg samochodowy i strzelaniny, ale jest wiele drobnych akcentów, które sprawiają, że jest wyjątkowy. Podoba mi się, że „złoczyńca” ( Ed Harris ) nie jest złym facetem. Uwielbiam to, że kiedy Nicolas Cage ma wybuchy Cage-iana, to dlatego, że są zmotywowani fabułą, a nie on próbuje przeżuwać scenerię. Uwielbiam to, że jest film z John Spencer nazywając kogoś „dupkiem”. To małe rzeczy, które podnoszą na duchu Skała do bycia nie tylko najlepszym filmem Baya, ale jednym z najlepszych filmów akcji lat 90.

Misja: niemożliwe (1996)

Plik Niewykonalna misja franczyza jest idealnym przykładem tego, jak powinna wyglądać wysokobudżetowa seria filmów, zakotwiczona przez serię stylowych filmowców z najwyższej półki i niezrównaną bezczelność Tom Cruise . Z godnym uwagi wyjątkiem głęboko wadliwej drugiej części, filmy te dały pokaźne wyniki J.J. Abrams i Brad Bird otworzyć płótna, aby wykorzystać swoją wiedzę na temat dużego ekranu, ale nigdy nie było tak wizualnie hipnotyczne i narracyjnie żrące niż w Brian De Palma Zakaźny oryginał. Poszukując ludzi odpowiedzialnych za morderstwa swojego zespołu, Ethan Hunt z Cruise'a musi przejść przez agencje rządowe i szefów przestępczości ad nauseum, a De Palma wykorzystuje okazję, by zainscenizować intrygi i zdumiewające akrobacje z werwą Hitchcocka. De Palma nieustannie chwaląc mistrza napięcia Niewykonalna misja jego wariacja na temat takich jak Korespondent zagraniczny i inne opowieści o złym człowieku ( Young & Innocent , Północ, północny zachód itp.), ale nie jest to wyłącznie dzieło hołdu. Sensacyjne scenariusze De Palmy są wzorowe i rytmiczne w sposób, który jest niewątpliwie związany z filmowym językiem De Palmy, od porywającego włamania w Langley po kulminacyjną wymianę w pociągu kulowym. W każdym z nich jest mnóstwo niebezpieczeństw Niewykonalna misja filmy, ale tylko oryginał emanuje tak potężną groźbą i zawrotnym poczuciem kinowej pobłażliwości. - Chris Cabin

Dzień Niepodległości (1996)

Zapomnijmy wszyscy o sequelu buzzkill i pamiętajmy Dzień Niepodległości na festiwal charyzmy eksplodującej pomniki, w którym wszyscy zakochaliśmy się w 1996 roku. Zanim apokaliptyczny spektakl Rolanda Emmericha przekształcił się w zbędny schtick, dał nam wszechczasową akcję inwazji obcych, która została zakotwiczona przez wyjątkowo czarujący, nonszalancki inkluzywna obsada na długo przed tym, jak różnorodność stała się modnym hasłem. Po prostu nie możesz pokonać Judd Hirsch nerwowe dokuczanie lub Will Smith i Jeff Goldblum niestrudzone kłótnie, gdy odlatują w niemożliwe szanse. Oczywiście nie da się tego pokonać Bill Pullman wygłaszanie tego, co pozostaje jednym z najlepszych kinowych przemówień św. Crispiana wszechczasów.

Oprócz niekończących się uroków filmu, nie można nie zauważyć wpływu przełomowych efektów Emmericha, nakręconych w miniaturze, które utrzymują się do dziś, nawet przy ogromnym postępie technologicznym ostatnich 20 lat. Dzień Niepodległości przybył na długo przed świtem wszechobecnej apokaliptycznej rozrywki, a pokaz na wystawie był oszałamiającym przeżyciem, niepodobnym do żadnego wcześniejszego. - Haleigh Foutch

Ucieczka z Los Angeles (1996)

Gdzie Ucieczka z Nowego Jorku był precyzyjnie wyciętym, stylowym klasykiem science fiction - politycznie wywrotowym, poważnie myślącym w swojej koncepcji i niezwykle pomysłowym w swoich obrazach - Ucieczka z L.A. wydaje się bardziej celowo bezczelny i tani. Nie oznacza to, że druga misja Snake Pliskin ( Kurt Russell ) nie jest zakodowany przy użyciu Johna Carpentera szczególna marka lewicowej polityki, ale jest dostarczana w znacznie bardziej bombastycznej estetyce, w ciemnych szarościach i błękitach pierwszego filmu zamienionego na żółcie, pomarańcze i czerwienie. Jest to w pewnym sensie odzwierciedlenie różnicy między dwoma miastami, ale także odzwierciedla mitologię tych miast. Nowy Jork jest uważany za niebezpieczną krainę pełną zabójców, gangów i brutalnych złodziei, podczas gdy Los Angeles jest placem zabaw dla palaczy, potajemnych sadystów, oszustów i obsesji na własnym punkcie. W pewnym sensie jest to komentarz na temat pojawienia się Carpentera w systemie Hollywood, z dala od jego wczesnych lat jako filmowca kultowego gatunku, który musiał się trochę postarać, aby mieć skromne budżety. W Ucieczka z L.A. Pliskin, zmierzony z okrutnym rewolucjonistą, który udaje Che Guevera, jest człowiekiem z imieniem, a nawet celebrytą, bijącym się i strzelającym z wyspy maniaków i wraków Zachodniego Wybrzeża, po prostu próbując wykonać swoją pracę. - Chris Cabin

Długi pocałunek na dobranoc (1996)

Shane Black słusznie zyskuje uznanie za jego scenariusz Zabójcza broń , ale jest równie wiele powodów do uwielbienia w jego sprośnych, żwawych dialogach i strukturze gatunku akcji w scenariuszu Długi pocałunek na dobranoc . dyrektor Renny Harlin zapewnia dynamiczne tempo i wszystkie eksplozje, strzelaniny i walki wręcz, z którymi możesz sobie poradzić w tej historii gospodyni domowej (żona Harlina poza ekranem Geena Davis ), którzy powoli przypominają sobie swoje poprzednie życie jako śmiertelnej zabójczyni. Harlin wykonuje godną podziwu robotę, ale film należy do nadnaturalnego zrozumienia gatunku przez Blacka, a także do niesamowitej obsady, którą tworzy Davis, Samuel L. Jackson , Brian Cox , Craig Bierko , i David Morse . Zimowa sceneria, osadzona w dużym ogniu i gorącym ołowiu, wywołuje uczucie przebudzenia z zamrożonego stanu umysłu, a pismo Blacka oferuje kilka bardziej wyjątkowych dziwnych scenariuszy, takich jak zabijanie jelenia po wypadku samochodowym, który się budzi. Najdroższa mamusia Davisa lub kulminacyjna rozgrywka bananów. Przez cały ten czas Davis i Jackson wypalają chemię, którą obdarzono niewiele filmów akcji, dodając niezwykle ważny element ludzki do gatunku, który często jest wystarczająco szczęśliwy, by dryfować na autopilocie. - Chris Cabin

Z powietrzem (1997)

Ten należy do kategorii filmów akcji z lat 90. „Tak źle, że jest super”. Jest to film tak uroczo głupi, a jednak wydaje się, że wystarczy świadomość tego, jak głupie wszystko jest, bez mrugnięcia okiem do publiczności. To prawie jak reżyser Simon West mówi: „Tak, to jest film, w którym odznaczony żołnierz zostaje skazany na karę więzienia za ochronę swojej ciężarnej żony przed brutalnymi robotnikami. To jest logika, którą stosujemy ”.

Chociaż było ich wiele Michael Bay naśladowcy, Z powietrzem jest najbliżej odtworzenia stylu Baya, a akcja jest zachwycająca i staje się jeszcze lepsza w połączeniu z obsadą kolorowych postaci granych przez John Malkovich , Danny trejo , M.C. Gainey , Dave Chappelle , Nick Chinlund , i Ving Rhames . A potem jest Klatka Nicolasa z okropnym południowym akcentem i jeszcze bardziej szalonym. Z powietrzem to tylko oszałamiająca, ekscytująca przejażdżka i niewzruszona dobra zabawa pomimo przytłaczającej głupoty. - Matt Goldberg