10 najlepszych hitów kinowych 2015 roku

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Niezależnie od tego, czy jeździsz, umierasz, czy żyjesz, umierasz i znowu żyjesz, rok 2015 był spektakularnym rokiem dla kinowego spektaklu.

Jeśli chodzi o produkcję kinową, rok 2015 przyniósł zażenowanie bogactw. Z pewnością w ostatnich latach branża przesunęła się coraz bardziej w kierunku filmów popcornowych na epicką skalę; trend, który w zasadzie odrzucił tworzenie filmów o średnim budżecie, ponieważ studia tworzą swoje kalendarze premier z masztami namiotowymi i potencjalnymi starterami franczyzowymi. Podobnie, ponieważ wszechświaty dzielone przez superbohaterów i im podobne stają się stale rozwijającym się elementem krajobrazu rozrywki, trend ma się tylko utrzymać. Do diabła, nie potrwa długo, zanim będziemy mogli stworzyć listę Top 10 składającą się wyłącznie z filmów o superbohaterach.

Ale hity 2015 roku dotyczyły rzemiosła szpiegowskiego, jak zauważysz na poniższej liście, oraz odrodzenia się długo uśpionych franczyz - i większość z tych przebudzeń zakończyła się sukcesem! (Przepraszam, Terminator: Geniza .) W dziwnym obrocie przez rok, który tak wiele zawdzięcza dziedzictwu serii 007, właściwemu filmowi o Bondzie, Widmo , okazał się niechlujnym rozczarowaniem. Niestety, kilka oryginalnych, wysokobudżetowych nieruchomości, takich jak Jowisz rosnąco i Ziemia jutra również nie w pełni wykorzystali swój potencjał. Ale nawet przy kilku zmarnowanych okazjach rok był bogaty w doskonałą rozrywkę popcornową. Sprawdź moje dziesięć ulubionych na poniższej liście.

10. Jurassic World

Jurassic World nie był to triumfalny powrót na Isla Nublar, na który wszyscy liczyliśmy, ale nadal był niezłą zabawą. Jak umrzeć ciężko Park Jurajski fani, moje nadzieje nie mogły być większe w przypadku długo oczekiwanej kontynuacji, a podczas gdy film rozpadł się wkrótce po obejrzeniu dzięki jednorazowym postaciom, nierealistycznemu obuwiu i zmilitaryzowanym drapieżnikom (to znaczy, musisz żartować ze mnie to gówno), zdecydowanie była to niezła przejażdżka po teatrze. Colin Trevorrow wiedział, jak naciskać przyciski nostalgii w sposób, który był oczywiście usługą dla fanów, ale ostatecznie nadal był skuteczny. Sama realizacja funkcjonującego parku, od małego zoo przez leniwą rzekę po żyrosfery, była prawdziwą radością. A jeśli jest sposób, by nie lubić Chris Pratt Wydaje mi się, że my, jako gatunek, jeszcze tego nie odkryliśmy. Nawet przy tak stłumionej charyzmie, jak zawsze, radość z oglądania go przeżywa fantazję Andy'ego Dwyera, która przyniosła wiele mniej udanych momentów filmu.

Potem były dinozaury, dlatego wszyscy chcieliśmy przede wszystkim pojechać na tę imprezę. Najnowszym stworzeniem na rogu jest Indominus Rex - genetyczny koktajl złożony tylko z najbardziej śmiercionośnych dinozaurów, żmij, żab drzewnych i kilku innych bestii, co gwarantuje, że będzie to najgorszy pomysł w historii. Jest na tyle przerażającym drapieżnikiem, że może stanąć obok T-Rexa. I staw czoła T-Rexowi, który zrobiła ... i Raptorom i Mosasaurusowi ... w odurzająco szalonym klimatycznym uderzeniu dinozaurów, które było warte samej ceny wstępu.

9. Wściekli 7

Plik Szybko i Furiou s franczyza przebyła dziwną drogę. To, co zaczęło się jako ciasny thriller drag racing, ostatecznie stało się spektakularnym serialem (z kilkoma charakterystycznymi objazdami, takimi jak 2 Fast 2 Furious po drodze). Pewnego razu Justin Lin wyzerowane w optymalnym formacie za pomocą Szybka piątka , seria ruszyła pełną parą jako prezentacja szalonych, wciąż eskalujących akcji przerywanych walkami na pięści, jednowierszowymi i rodziną. Bo o to tak naprawdę chodzi - o rodzinę; Cóż, to i szalone gówno samochodowe. Pod wszystkimi eksplozjami i łysymi głowami i dużymi mięśniami, i łysiejącymi głowami i większymi mięśniami, kryje się sentymentalizm do `` rodziny '' kohort Dominica Turretto, który sprawia, że ​​powracanie do serii jest taką radością.

A rodzina nigdy nie była bardziej w głowie niż w Wściekły 7 , który przegrał Paul Walker w połowie produkcji po jego przedwczesnej śmierci. Oczywiście utrata głównego aktora będzie wielkim szarpnięciem w historii i Wściekły 7 cierpi z powodu oczywistych przekierowań, które musiał w rezultacie wprowadzić. Ale wady tej historii są więcej niż rekompensowane przez krzykliwe scenariusze i wielkie, serdeczne pożegnanie zarówno dla ukochanej postaci, jak i aktora. I bądźmy szczerzy, kto patrzy Szybcy i wściekli do historii? Nikt, to kto. Szukamy samochodów ze spadochronami i sprzecznych z logiką sekwencji pościgów z pominięciem budowania i James Wan | , z piekielnym debiutem akcji, dostarczył całego tego wysokooktanowego szaleństwa w pikach.

8. Człowiek z ONZ

Sądząc po numerach kas, mogłeś przegapić Guy Ritchie to przewiewny szpieg zimnej wojny, a kto może cię winić? Po przetasowaniu harmonogramu Człowiek z U.N.C.L.E. przybył do kin zaledwie dwa tygodnie później Mission Impossible: Rogue Nation . Bez potencjalnego potencjalnego klienta lub wystarczająco rozpoznawalnej własności intelektualnej film nie mógł konkurować z tytanem gatunku szpiegowskiego i ostatecznie upadł. A szkoda, bo WUJEK. jest stylową, żwawą komedią akcji z rozmachem, a według tradycji Guya Ritchiego jest to także festiwal machismo napędzany testosteronem. Jednak w przeciwieństwie do jego poprzednich aktorów akcji, którzy tylko od czasu do czasu spoglądają na swoje postacie żeńskie, WUJEK. występuje także w roli królowej panującej w 2015 roku Alicia Vikander , który gra brutalnie z chłopcami i rozkazuje ekranowi z mocą czystej charyzmy.

kiedy jest następny nowy South Park?

Vikander gra naprzeciwko prawdopodobnie najbardziej dynamicznego duetu w historii kina Henry Cavill i Armie Hamme r wypełniając główne role jako walczący szpiedzy zmuszeni do wstępnego partnerstwa. Zapinana na guziki, wyważona postawa Cavilla nigdy nie została lepiej wykorzystana niż jako Napoleon Solo; bezczelny złodziej, który stał się agentem CIA, rozkazał połączyć siły z Illyą Kuryakinem Hammera, olbrzymim rosyjskim szpiegiem o nieludzkiej sile i ograniczonym poczuciu humoru. Solo i Kuryakin, zamknięci w (przeważnie) towarzyskiej grze szpieg-przeciw-szpieg, wymieniają ciosy równie swobodnie jak kolce w szpiegowskim odpowiedniku konkursu mierzenia penisa. Daje to oprawa z epoki i krzykliwa estetyka Mężczyzna z WUJEK. staromodny kaprys, który odróżnia go od innych gatunków, oferując seksowną galivantkę na całym świecie, która nigdy nie bierze się zbyt poważnie.

7. Ant-Man

Marvel Studios poświęciło tyle czasu i wysiłku na crossovery, odniesienia i budowanie wspólnego wszechświata, że ​​radość z wprowadzania nowych bohaterów zaczęła się nieco zagubić. Na szczęście dzięki Człowiek Mrówka , studio dostarczyło kolejną zwariowaną historię o pochodzeniu, która czuje się jak w domu w MCU, ale ma również wyraźny kwantowy charakter. Dyrektor Peyton Reed , który wystąpił w imieniu Edgar Wright w ostatniej chwili, więcej niż zmierzone do wykonania zadania - szczególnie imponujące osiągnięcie, jeśli weźmie się pod uwagę, jak późno wszedł na pokład.

Człowiek Mrówka to jeden z najzabawniejszych filmów Marvela, w dużej mierze dzięki niezawodnemu asowi komedii Paul Rudd (i wielką ręką złodzieja scen Michael Pena ), ale to nie przeszkadza mu w przedstawianiu akcji wraz ze śmiechem, często w jednej sekwencji. Film Marvela za pośrednictwem filmu o napadzie, Rudd występuje jako były oszust zwerbowany przez Hanka Pyma ( Michael Douglas ), aby założyć kombinezon Ant-Mana i zapobiec maniakalnemu byłemu protegowanemu Pymowi, Darrenowi Crossowi ( Corey Stoll ) od używania kurczącej się technologii do złowrogich środków. Po drodze otrzymujemy krótkie okienko z Anthony Mackie Falcon w jednym z najlepszych scenariuszy filmu (i pierwsza sekwencja pokazująca zmieniającą rozmiar technikę walki w akcji). Ale to kulminacyjna scenografia filmu, rozgrywająca się w dziecięcej sypialni, włącza zabawę na pełną skalę, gdy Ant-Man i Yellowjacket toczą bardzo małą walkę o bardzo duże stawki. Człowiek Mrówka mogła być katastrofą. Zamiast tego, jest to radość, która wprowadziła nowego bohatera (dwa, raz Evangeline Lilly może się ubrać Ant-Man i Osa ) idealnie pasuje do MCU.

6. Szpieg

Melissa McCarthy i Paul Feig współpracowali tak dobrze, że ich pierwsza współpraca przyniosła McCarthy nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej Druhny . Powtarzam, nominacja do Oscara za Druhny , rodzaj sprośnej komedii z oceną R, którą Akademia słynie z ignorowania. To świadectwo umiejętności eksperta Feiga w uwydatnianiu najsilniejszych umiejętności McCarthy'ego jako komediowego wykonawcy. Kto inny, jak tylko Feig, uznałby ją za gwiazdę akcji? A jednak najlepsze chwile dla niedocenianej biurowej biurowej CIA McCarthy'ego, Susan Cooper, przychodzą, gdy jest na boisku, pod osłoną i kopiąc tyłki.

Feig ma również rozsądek, by otaczać swoją czołową damę pierwszorzędnym składem drugoplanowym; każdy aktor doskonale obsadził swoją rolę. Jako Rick Ford, zaprawiony w bojach agent specjalny, który ma skłonność do bajek o kutasach i bykach swoich szpiegowskich wybryków, Jason Statham kradnie cały ten cholerny film i ustanawia się jako wszechczasów wielbicielka dostarczania z powagą. Niezwykły duet McCarthy / Statham to trochę komediowy błyskotliwość, a niekończąca się potrzeba Forda do antagonistycznego pojedynku z Cooperem sprawia, że Szpieg najzabawniejsze chwile. Jude Law urodził się, by odgrywać kwintesencję dżentelmena, szpiega i jest wyjątkowo satysfakcjonujące, że w końcu udało mu się to zrobić w tak wywrotowej odsłonie tej roli. Jako wyniosła nikczemność utworu, Rose Byrne nadal udowadnia, że ​​jest najbardziej niedocenianym aktorem komediowym na rynku. Parzysty Miranda Hart i Allison Janney świecą w swoich minimalnych rolach.

Szpieg wyróżnia się, ponieważ przeczy wszelkim oczekiwaniom. Melissa McCarthy nie powinna być bohaterką akcji. Jude Law nie powinna być damą. Jason Statham nie powinien być komediową ulgą. W branży, która rozwija się dzięki rzutowaniu czcionek, Szpieg podważa wszystkie twoje uprzedzenia, dostarczając przy tym pełen akcji hitowy spektakl.

5. Kingsman: The Secret Service

Matthew Vaughn adaptacja Mark Millar Komiks jest wulgarnym, głupkowatym i zaciekle brutalnym odtworzeniem gatunku szpiegów dżentelmenów. Colin Firth kradnie serial jako Harry Hart, twój klasyczny tajny agent ubrany po dziewiątki z zapasem uroku. Harry zabiera młodego złego Eggsy'ego (granego przez Taron Egerton w przełomowej roli) do swojego podopiecznego, zapisując sprytnego dzieciaka na zaciekle konkurencyjny program szkoleniowy dla superagentów. Tymczasem ekologiczny Valentine ( Samuel Jackson , radośnie grając przeciwko typowi) knuje globalne zagrożenie z pomocą swojego brzytwonogi zbir, Gazelle ( Sofia Boutella ).

Następuje niezwykle brutalna eskapada, która otwarcie naśmiewa się z gatunku, z którego się wywodzi, na przemian wypełniając i obalając tropy, których wymaga ten gatunek. Rezultatem jest jeden z najbardziej szalonych filmów roku, którego kulminacją jest totalne szaleństwo „sceny kościelnej”, w którym elitarny agent Firtha zostaje całkowicie uwolniony w pokoju pełnym cywilów. To musi być jedna z najbardziej brutalnych bitew, aby zobaczyć szerokie teatralne uwolnienie. Nie ma wiele pod powierzchnią Kingsman ale kiedy powierzchowne treści są tak szalenie zabawne i dziwaczne, chciwym byłoby prosić o więcej.

4. American Ultra

American Ultra może być największą niespodzianką roku. Cudowny romans w strojach z przebojów, gwiazdy filmowe Jesse Eisenberg jako Mike, wiecznie naćpany sprzedawca w sklepie spożywczym, który jest mniej lub bardziej zadowolony ze swojego losu dzięki swojej życzliwej i niezachwianie cierpliwej dziewczynie, Phoebe ( Kristen Stewart ). Mike chce się oświadczyć, chce zabrać ją na wakacje i zasadniczo chce zapewnić jej lepsze życie, na które jej zdaniem zasługuje, ale nie może ominąć paraliżujących napadów niepokoju. To dlatego, że nie jest to niepokój, ale warunkowanie rządu. Widzisz, Mike jest tajnym agentem w stylu Jasona Bourne'a, który nie pamięta swoich superlatywnych umiejętności, ale kiedy jest skorumpowanym urzędnikiem państwowym i wszechogarniającym ciosem ( Topher Grace ) wzywa do „wyeliminowania” programu Mike'a (i Mike'a wraz z nim), para palaczy zostaje wrzucona w totalny chaos.

Nima Nourizadeh reżyseruje akcję z bezlitosną brutalnością, co jest odpowiednim i odświeżającym wyborem, biorąc pod uwagę, że film opowiada o profesjonalnie wyszkolonych zabójcach, ale nigdy nie traci z oczu wielkiego humanistycznego serca w centrum historii. Pomiędzy sprytnymi planami i scenami walki, z których najlepszym jest pojedynek w sklepie spożywczym, w którym każdy możliwy przedmiot - w tym paczka mrożonych hamburgerów - przyniesiony jako broń, American Ultra pakuje się w momentach czułości i współczucia, które są zbyt rzadkie w przebojowych potrawach. Miłość jest głównym elementem filmu i jak często można powiedzieć, że jest to szpiegowska strzelanka? American Ultra dość zdecydowanie podzielili publiczność w obozie miłości lub nienawiści, ale jeśli potrafisz to wykopać, będziesz dużo kopać.

3. Misja: Niemożliwe - Rogue Nation

Niewykonalna misja jest jak Benjamin Button wśród franczyz. Podczas gdy większość z nich to seria malejących zwrotów, tracących nieco więcej zapału i znaczenia z każdą nową kontynuacją, Niewykonalna misja tylko poprawia się, im dłużej działa. Niewątpliwie wiele z tego zasługi należy się głównemu bohaterowi serialu Tom Cruise, który wyprowadził franczyzę z paranoi Brian de Palma thriller do potężnego potwora burzącego Kreml, jakim stał się przez 20 lat temu. Rzeczywiście, to Cruise sprowadził swojego częstego współpracownika Christopher McQuarrie pisać i reżyserować Rogue Nation i wyznaczyć nowy kurs dla franczyzy w tym procesie.

Niewykonalna misja Tradycyjnie w każdej odsłonie kieruje nowym reżyserem, a każdy z nich wnosi do wydarzeń swoją wyjątkową wrażliwość, ale McQuarrie zrobił coś znacznie bardziej interesującego. Z Rogue Nation zebrał najlepsze cechy poprzednich filmów i połączył je, aby stworzyć ostateczną wersję Niewykonalna misja film. I zrobił to bez hackowych wywołań zwrotnych, które cuchną fanami serwisu. Zamiast tego, kilka callbacków wydawało się zasłużonych i jak w domu, ponieważ są w samym DNA serii.

Ethan Hunt nadal jest jednym z wielkich amerykańskich bohaterów akcji, ale teraz jest otoczony przez zespół sojuszników zebranych w ciągu ostatnich dwóch dekad. Ving Rhames `` Luter, Simona Pegga Benji, Jeremy Renner jest agentem Brandt, a teraz Rebecca Ferguson Cudownie klasyczna kopaczka w dupę, Isla Faust, podkreśla różne atrybuty Ethana, dzięki czemu postać jest nieskończenie bardziej interesująca niż wtedy, gdy był jednoosobowym pokazem z obracającą się grupą kolegów z drużyny. Ten zespół pozwala Ethanowi być bardziej zabawnym i bardziej zaangażowanym, ponieważ ma przyjaciół, z którymi może żartować, a czasem ratować, jak dyktuje historia. Stałe fragmenty są wykonane z techniczną precyzją i nigdy nie grały lepiej, ponieważ teraz Ethan ma powód, by walczyć poza byciem „dobrym facetem”. Niewykonalna misja wciąż się poprawia, a szósty film ma zostać nakręcony w przyszłym roku, nie będziemy musieli długo czekać, aby zobaczyć, czy ten trend się utrzyma.

2. Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy

Ponieważ ten jest tak świeży na scenie, zamierzam to zachować niejasno. Jako pierwszy nowy wpis w być może szczytowym osiągnięciu hitów franczyzowych, Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy cała presja świata spoczywała na jego barkach. Ku uldze światowej rzeszy fanów, z których, o ile wiem, wszyscy są wszędzie, J.J. Abrams zapewnił triumfalny powrót do odległej galaktyki.

Chociaż film ma swoje wady (Rathtars), ma o wiele więcej zalet. W szczególności nowe pokolenie postaci, które są ostatecznie bardziej złożone niż te, które je poprzedzały. Daisy Ridley Rey to kobieca bohaterka, na którą czekał świat science-fiction; John Boyega Finn to wspaniały zastrzyk humoru i człowieczeństwa; Oscar Isaac Poe Dameron to typowy bohater, któremu warto kibicować; i Adam Driver Kylo Ren, prawdopodobnie centralny element filmu, jest niesamowitym i fascynującym złoczyńcą. Są to postacie, w które inwestujesz, które chcesz zobaczyć w dalszych przygodach i które z łatwością doprowadzą do ukończenia nowej trylogii. Nie zapominajmy też o BB-8, najbardziej uroczym i uroczym droidzie, jaki kiedykolwiek wymyślono. I oczywiście niesamowicie jest zobaczyć oryginalne postacie z powrotem w akcji, zwłaszcza Hana Solo, który jak zawsze jest ujmującym zrzędą (choć Harrison Ford ma najwięcej radości od dziesięcioleci).

Przebudzenie mocy tnie trochę za blisko do uderzeń Nowa nadzieja , ale niewątpliwie zapewnia międzygalaktyczną przygodę, na którą fani czekali dziesięciolecia. To największe przebojowe doświadczenie kinowe, w którym możesz chodzić z nadzieją, że odniesie sukces, i wychodzić z nadzieją, że 26 maja 2017 r. Dotrze tu w pośpiechu.

1. Mad Max: Na drodze gniewu

O czym tu mówić Mad Max: Na drodze gniewu to nie zostało już powiedziane? George Miller Powrót na pustkowia to kinowe arcydzieło dynamicznego opowiadania historii poprzez akcję. To instynktowny rock-n-rollowy atak mechanicznego cudu i mistrzostwa technicznego, poparty perfekcyjnym zespołem graczy i przesłaniem, na które warto zwrócić uwagę. Od pierwszej klatki Miller przypina cię pasami i zabiera na przejażdżkę życia, jak podąża za nim Tom Hardy to Max Rockatansky i Charlize Theron natychmiast legendarny Imperator Furiosa, który wyrusza na krucjatę, by uwolnić „żony” Immortana Joe z życia w niewoli seksualnej. Szczególną uwagę należy zwrócić na Furiosę, niezwykłą kreację postaci pełną wściekłości i niezwykłej empatii, a także jej koleżeństwo z Maxem, który stał się przeciwnikiem, bratem broni - związek, który zdobywa się i tworzy na naszych oczach na ekranie. Kiedy walczą, ty wierzysz, że walczą na śmierć i życie, a kiedy się zjednoczą, wierzysz, że będą walczyć o siebie tak samo ciężko. Każda niezwykła scena w filmie ma tę samą pilność i desperację, ponieważ definiuje życie każdej postaci zamieszkującej ten świat.

Koszt życia na tym świecie jest jasno określony, ponieważ Fury Road jest najważniejszym osiągnięciem w budowaniu świata: poplamione srebrem usta War Boys wykrzykujących swoje mantry swym umierającym oddechem; błotniaki na szczudłach, którzy jednym spojrzeniem przyciągają twoje zainteresowanie; Nawet same platformy - pojazdy, które są swoistym połączeniem scenerii, charakteru i akcji - wszystko jest wyposażone w ikonografię. Każdy rekwizyt, każdy kostium, każdy element układanki Fury Road takie cudowne osiągnięcie zachęca widza do zgłębienia relacji między obrazem a narracją.

Jest to Fury Road to największa siła, chociaż naprawdę trudno ją wybrać, kiedy jest ich tak wiele. Miller doskonale włada kompozycją. Scenografia jest ułożona na planie, a pomiędzy nimi przeplatają się chwile pięknej intymności, przekazując historię poprzez ruch i wymianę bez ani jednej chwili eksponowania. To nie tylko najlepszy przebój roku; to jeden z najlepszych wszech czasów.

Aby uzyskać więcej relacji z Collider's Best of 2015, przeczytaj poniższe linki.

  • 10 najlepszych partytur filmowych 2015 roku
  • 15 najlepszych zwiastunów filmowych 2015 roku
  • 15 najlepszych filmów 2015 roku, które mogłeś przegapić
  • 15 najlepszych plakatów filmowych 2015 r
  • Najlepszy program telewizyjny 2015 roku: od śmiałych wejść do wielkich finałów
  • Let's Get Small: Jak rok 2015 był obiecującym krokiem naprzód dla Marvel Studios
  • Jak kobiety uwolniły się od mężczyzn w 2015 roku
  • Jak krajobraz telewizyjny późnej nocy zmienił się całkowicie w 2015 roku
  • The 2015 Collider TV Awards: Comedy
  • The 2015 Collider TV Awards: Drama
  • Nagrody Collider TV Awards 2015: miniserial i nie tylko